مسرح بولونيا البلدي: صوتيات مثالية وموسم أوبرا منذ عام 1763

بمجرد أن تقترب من المسرح البلدي في بولونيا، تدرك فورًا أنك أمام شيء استثنائي. واجهته ذات الطراز الكلاسيكي الحديث تطل على ساحة لارغو ريسبيغي، لكن الدخول هو ما يخطف الأنفاس: القاعة على شكل حدوة حصان، مع خمسة صفوف من المقصورات المذهبة والسقف المزين بالرسوم الجدارية، تخلق أجواءً تنقلك مباشرة إلى القرن التاسع عشر. هذا ليس مجرد مسرح، بل هو القلب النابض للحياة الثقافية في بولونيا منذ أكثر من قرنين. جودة الصوت فيه أسطورية – يصفها الموسيقيون والنقاد بأنها من الأفضل في إيطاليا – وعندما يسود الصمت قبل بداية العرض، تشعر تقريبًا بنَسَم التاريخ. هنا وقف على خشبته أعظم الأسماء في الأوبرا العالمية، من ماريا كالاس إلى لوتشيانو بافاروتي، وفي كل مرة تصعد تلك السلالم الرخامية تدرك لماذا تُعتبر بولونيا إحدى عواصم الموسيقى.

تبدأ قصة مسرح كوموناله في عام 1763، عندما افتُتح كأول مسرح عام في بولونيا بعرض أوبرا ‘انتصار كليليا’ لغلوخ. صممه أنطونيو غالي بيبيينا، وكان يمثل آنذاك ابتكاراً مطلقاً: مسرح مملوك للبلدية ومفتوح للجميع، لم يعد حكراً على النبلاء. خلال القرن التاسع عشر، أصبح أحد أهم مسارح أوروبا، لدرجة أن روسيني قاد شخصياً العديد من أعماله فيه. شهد القرن العشرون بقاء المسرح حياً خلال حربين عالميتين ليصبح مقراً دائماً لأوركسترا مسرح كوموناله. واليوم يواصل تقليد التميز مع مواسم أوبرالية تجذب عشاق الفن من جميع أنحاء أوروبا.

• 1763: الافتتاح مع أنطونيو غالي بيبيينا
• 1814: روسيني يقود ‘أوريليانو في بالميرا’
• 1945: استئناف النشاط بعد الحرب
• 1985: يصبح هيئة مستقلة

ما يجعل المسرح البلدي فريدًا هو صوتياته الاستثنائية التي تُدرس وتُعجب بها في جميع أنحاء العالم. الشكل الحلزوني للقاعة ليس أنيقًا فحسب – بل هو وظيفي لانتشار الصوت. المواد المستخدمة، من خشب المقصور إلى رخام السلالم، تم اختيارها لخصائصها الصوتية. يقول الموسيقيون إنهم يشعرون هنا بأنهم ‘يُستمع إليهم’ من قبل القاعة بأكملها، دون الحاجة إلى ميكروفونات أو تضخيم. خلال البروفات العامة، التي غالبًا ما تكون مفتوحة للجمهور، يمكنك التحقق شخصيًا من هذه السحر: نغمة الكمان الهادئة تصل بوضوح تام إلى آخر صف في الشرفة. ليس من قبيل الصدفة أن المسرح يستضيف بانتظام تسجيلات لشركات إنتاج موسيقية رائدة، التي تستفيد من هذه الصوتيات الطبيعية لإنتاجات عالية الجودة.

زيارة مسرح البلدية لا تكتمل دون اكتشاف مساحاته المخفية. الردهة، بثرياتها البلورية ولوحات كبار الملحنين، مذهلة بالفعل، لكن الصعود إلى الرويدو هو ما يجعلك تفهم حياة المسرح. هنا، خلال الاستراحات، يجتمع الجمهور لمناقشة العرض بينما يحتسون البروسيكو، ومن خلال النوافذ تُلمح حركة الفنيين على المسرح. الجولات الإرشادية تأخذك أيضاً إلى غرف الملابس التاريخية، حيث كان فنانون مثل توسكانيني يستعدون للعروض، وإلى ورشة الخياطة حيث لا تزال تُصنع أزياء المسرح بتقنيات تقليدية. هنا تفهم أن المسرح ليس فقط ما يُرى من على الخشبة، بل كائن حي يتنفس أربعاً وعشرين ساعة في اليوم.

زيارة المسرح البلدي تستحق العناء لثلاثة أسباب ملموسة. أولاً: سهولة الوصول إلى التذاكر – على عكس مسارح الأوبرا الأخرى، ستجد مقاعد في الشرفة بأسعار معقولة، غالباً أقل من 30 يورو. ثانياً: إمكانية حضور بروفات مفتوحة وعروض صباحية تتيح لك اكتشاف ما وراء الكواليس للعرض. ثالثاً: الموسم المتنوع الذي لا يقتصر على الأوبرا بل يشمل حفلات سيمفونية، باليه وأعمال معاصرة، مع برامج تتغير كل شهر. بالإضافة إلى ذلك، يبيع متجر الكتب نسخاً نادرة من النوتات الموسيقية وكتب عن الموسيقى لا تجدها في مكان آخر.

أفضل وقت لزيارة المسرح البلدي هو خلال ليلة العرض الأول، عندما تكون الأجواء أكثر حيوية والجمهور أكثر تفاعلاً. في الخريف، مع افتتاح موسم الأوبرا، تكون المشاعر محسوسة: ترى فساتين السهرة، وتسمع النقاشات المتحمسة خلال الاستراحة، وتتنفس ذلك الجو من الترقب الذي يسبل انخفاض الستار. كما أن ظهيرات الشتاء لها سحرها الخاص، عندما يتسلل الضوء الخافت عبر نوافذ القاعة مضيئاً الزخارف الذهبية، مما يخلق أجواءً حميمة مثالية لحفلات الموسيقى الغرفية.

بعد العرض، استمر في تجربتك الثقافية بزيارة المتحف الدولي للموسيقى، الذي يبعد دقائق قليلة سيراً على الأقدام، ويحفظ آلات موسيقية قديمة ومخطوطات موزارت وروسيني. لتناول مشروب استعداداً للعشاء في نفس السياق، توجه إلى الخانة الرومانية القديمة في شارع ريالتو، وهو مكان تاريخي يرتاده الموسيقيون حيث الأجواء دائماً مناسبة لمناقشة العرض الذي شاهدته للتو. إذا كنت تفضل شيئاً أكثر عفوية، فإن سوق الخضار بالقرب من ساحة ماجوري يمنحك فرصة لتذوق التورتيليني الذي ألهم العديد من أعمال التراث الإميلياني.