La Pinacothèque de Brera, au cœur du quartier éponyme, accueille l’une des collections d’art les plus importantes d’Italie dans un palais historique avec une cour intérieure dominée par la statue de Napoléon. Les salles élégantes présentent des œuvres soigneusement sélectionnées, du Moyen Âge au XIXe siècle, dans un parcours bien organisé qui met en valeur chaque chef-d’œuvre.
- Le Baiser de Francesco Hayez, symbole du romantisme italien.
- La Pala Montefeltro de Piero della Francesca et des œuvres de Raphaël.
- Des peintures de Caravage, comme Le Souper à Emmaüs, et de Mantegna.
- L’atmosphère intime des salles et la cour intérieure pour une pause suggestive.
La Pinacothèque de Brera à Milan abrite des chefs-d’œuvre comme Le Baiser de Hayez, des œuvres de Raphaël, Caravage et Mantegna dans un palais du XVIIe siècle. Guide des œuvres principales et de l’atmosphère des salles.
- https://pinacotecabrera.org/
- pin-br@beniculturali.it
- Via Brera 28, Milano (MI)
- +39 02 722631
- Ouvrir dans Google Maps
- Voir sur Google Images Pinacoteca di Brera a Milano
À savoir
Introduction
Aperçu historique
- 1776 : Fondation de l’Académie des Beaux-Arts de Brera.
- 1809 : Ouverture officielle de la Pinacothèque sous Napoléon.
- 1882 : Séparation de la Pinacothèque de l’Académie, devenant un musée autonome.
- XXe siècle : Expansion des collections grâce à des acquisitions et des dons.
Chefs-d’œuvre à ne pas manquer
L’atmosphère des salles
Pourquoi le visiter
Quand y aller
Aux alentours
💡 Peut-être que vous ne saviez pas que…
Peu de gens savent que la Pinacothèque de Brera est née comme une collection pédagogique pour les étudiants de l’Académie des Beaux-Arts. De nombreuses œuvres sont arrivées ici après les suppressions napoléoniennes des ordres religieux, sauvées de la dispersion. Un détail curieux : regardez bien le Christ mort de Mantegna. La perspective raccourcie est si audacieuse qu’en vous tenant debout devant le tableau, vous avez l’impression que les pieds du Christ sont plus proches de vous que sa tête. Un tour visuel génial que le peintre padouan a utilisé pour créer une empathie immédiate avec le spectateur, l’impliquant dans le drame de la scène.
