バーリのコッラード・ジャクイント美術館は、記念碑的な階段とフレスコ画の天井を備えた州庁舎内に、プッリャの芸術的記憶を保管する場所です。常設コレクションは、観光客の混雑から離れた落ち着いた雰囲気の中で、数世紀にわたる地域の作品を網羅しています。
- バルトロメオ・ヴィヴァリーニ作1475年『聖フランチェスコ・ダッシジの多翼祭壇画』(完璧な保存状態)
- パオロ・ヴェロネーゼと17世紀ナポリ派の作品
- フレスコ画の部屋と、バーリ・ヴェッキアの屋根並みや海を望むテラス
- 中世の板絵、ルネサンス絵画、プッリャの19世紀セクションで構成された体系的なコレクション
イベント 周辺

バーリのコッラード・ジャクイント大都市美術館は、歴史ある宮殿のフレスコ画の部屋とパノラマテラスに、1000点以上のプッリャ芸術作品を収蔵。1475年作『聖フランチェスコ・ダッシジの多翼祭壇画』やパオロ・ヴェロネーゼの作品を鑑賞できます。
バーリの中心に隠された宝物
美術館を期待しているかもしれませんが、コッラード・ジャクイント美術館はまず第一に、息をのむような宮殿です。バーリの歴史的中心地、海とサン・ニコラ大聖堂からすぐの場所にありますが、県庁舎の門をくぐると、まるで別次元に入り込んだかのようです。壮大な階段、フレスコ画の天井、オリジナルの床が残る部屋は、それだけで見応えがあります。そして、この中心地では考えられないほどの静けさがあります。ここでは観光客の群れは見られず、美術愛好家やスケッチブックを持った学生が数人いるだけです。バーリの人々が大切に守っている秘密を発見したような気分になります。
政庁舎から芸術の宝庫へ
この場所の歴史は、権力と美の交錯です。美術館として使われているこの宮殿は、ファシズム時代の真っ只中である1926年から1932年にかけて、バーリ県庁舎として建設されました。建築様式は堂々としており、当時典型的だった古典様式と合理主義の融合が見られます。一方、コレクションの起源はさらに古く、1928年に県立美術館として始まりましたが、モルフェッタ生まれの18世紀画家に敬意を表して、1977年にコッラード・ジャクインツォと名付けられました。最も貴重な核となる作品は、19世紀の宗教団体廃止令に由来します。当時、教会や修道院の美術品が散逸を防ぐためにここに集められました。現在、中世から20世紀に至る1000点以上の作品を所蔵しています。
- 1926-1932年:県庁舎(パラッツォ・デッラ・プロヴィンチャ)建設
- 1928年:県立美術館(ピナコテーカ・プロヴィンチャーレ)創設
- 1977年:コッラード・ジャクインツォに献名
- 2015年:メトロポリタン美術館(ピナコテーカ・メトロポリターナ)に改称
プーリアを語る多翼祭壇画
数ある作品の中でも、一見の価値がある傑作が一つあります。それはバルトロメオ・ヴィヴァリーニ作、1475年制作の「聖フランチェスコ・ダッシジの多翼祭壇画」です。コンヴェルサーノの聖アントニオ教会からここに移され、完璧な状態で保存されています。注目すべきは、洗練された技法や今なお鮮やかな色彩だけではありません。この祭壇画が15世紀のプーリアをどのように描いているかにもあります。描かれた聖人たちは地中海的な顔立ちで、背景はプーリアの風景を思わせ、細部には地元の工芸品の要素が認められます。近くで見ると、写真では見えない細部に気づきました。衣の襞、顔の表情、さらには元の木目の質感まで。ヴィヴァリーニは単なる宗教画ではなく、地域のアイデンティティの一片を描いたかのようです。
アトリエのような展示室
この美術館の展示は、伝統的な博物館というよりアトリエにいるような感覚を与えてくれます。作品は詰め込まれるのではなく、余白を持って配置され、技術的なデータよりも歴史的な文脈を説明するキャプションが添えられることが多いです。例えば、プーリア地方の19世紀美術に捧げられたセクションでは、ジュゼッペ・デ・ニッティスやフランチェスコ・ネッティの絵画が対話を交わし、地元の芸術家たちがどのように写実主義を解釈していたかを示しています。しかし、最も興味深いのは20世紀に捧げられた展示室で、ニコラ・チレッティやヴィート・スティファーノといった芸術家の作品は、他の場所ではなかなか見られません。チレッティの『オリーブの収穫』という絵は、まるで田園の香りが漂ってくるようです。それはおそらく想像の産物かもしれませんが、まさにここがポイントです。ここではプーリアの芸術は異国情趣ではなく、故郷の物語なのです。
なぜ旅の1時間をここに捧げるべきか
この美術館が立ち寄る価値がある3つの具体的な理由。第一:半州を巡らずにプーリアの芸術を理解する最も手っ取り早い方法です。ここには中世の巨匠から現代作家まで、数世紀にわたる地元の芸術作品が凝縮されています。第二:建物自体が芸術作品で、20世紀初頭のバーリを物語る建築細部があります。第三、おそらく最も実用的な理由:歴史的中心街の喧騒の中にある静寂のオアシスです。海岸通りの人混みや旧市街の路地を体験した後、ここで一息ついて落ち着いて芸術を楽しめます。そして第四の、少し利己的な理由:他の観光客より少し賢くなった気分になれるでしょう。
特別な訪問にふさわしい時間
特に夏は、日中を避けることをお勧めします。宮殿自体は涼しいですが、大きな窓から差し込む光は、冬の午後早めの時間や夕暮れ前の時間帯に魔法のように輝きます。低い太陽の光が作品を異なる角度から照らし、油絵の上に昼間では気づかない光の遊びを生み出します。11月のある日、午後4時頃に訪れたことがあり、特にヴィヴァリーニの多翼祭壇画の聖母の顔を光が優しく撫でる様子が印象的でした。一方、夏のベストタイミングは早朝です。まだ空気が涼しく、都市の喧騒に飛び込む前に、ほぼ独り占めで絵画館を楽しむことができます。
周辺での体験を充実させる
美術館を出ると、文化体験を続けるための2つの選択肢があります。1つ目は文字通りすぐそこにあります:マルゲリータ劇場、海に浮かんでいるように見える白い建物です。現在は現代アートの展示スペースとして利用されており、展示はしばしば美術館のコレクションと理想的な対話をしています。2つ目の選択肢には、旧市街の迷路のような路地を少し歩く必要があります:サン・グレゴリオ教会、バーリで最も古い教会の一つで、中世のフレスコ画が美術館の絵画から始まった旅を完璧に締めくくります。どちらの場所も、歴史と日常が混ざり合ったバーリならではの特別な雰囲気を持っています。
旅程 周辺
💡 知らなかったかもしれないこと…
あまり知られていない詳細:展示作品の中には、近くの聖堂から来た15世紀の「聖ニコラスの多翼祭壇画」があります。よく観察してみてください:聖人の生涯を、当時としては驚くほど鮮やかな色彩で描いています。そして1階のテラスもお見逃しなく:多くの場合一般公開されており、バーリ・ヴェッキアの屋根とアドリア海を一望できる唯一無二の景色を提供し、まるでコレクション自体の19世紀の絵画から飛び出したようなパノラマです。






