معرض كورادو جياكوينتو للفنون: الفن في بوليا من العصور الوسطى إلى القرن التاسع عشر في قصر المقاطعة

يعد معرض كورادو جياكوينتو في باري مستودع الذاكرة الفنية لبوليا، ويستضيفه قصر المقاطعة بسلالمه الضخمة وأسقفه المزينة بالرسوم الجدارية. تغطي المجموعة الدائمة قرونًا من الإنتاج المحلي في أجواء هادئة بعيدًا عن الزحام السياحي.

  • بوليبتيك سان فرانسيس الأسيزي لبارتولوميو فيفاريني عام 1475، محفوظ بشكل مثالي
  • أعمال باولو فيرونيزي ومدرسة نابولي الفنية في القرن السابع عشر
  • قاعات مزينة بالرسوم الجدارية وشرفة بانورامية تطل على أسطح باري فيكيا والبحر
  • مجموعة منظمة تضم لوحات من العصور الوسطى، ولوحات عصر النهضة، وقسم مخصص للقرن التاسع عشر في بوليا


فعاليات في الجوار


Copertina itinerario معرض كورادو جياكوينتو للفنون: الفن في بوليا من العصور الوسطى إلى القرن التاسع عشر في قصر المقاطعة
يحتضن معرض كورادو جياكوينتو متروبوليتان في باري أكثر من 1000 عمل فني من بوليا في قصر تاريخي بقاعات مزينة بالرسوم الجدارية وشرفة بانورامية. استمتع بمشاهدة البوليبتيك لسان فرانسيس الأسيزي من عام 1475 وأعمال باولو فيرونيزي.

معلومات مهمة


كنز مخفي في قلب باري

تتوقع متحفًا، لكن معرض كورادو جياكوينتو الفني هو قبل كل شيء قصر يذهلك. نحن في وسط باري التاريخي، على بعد خطوات من البحر وكنيسة سان نيكولا، لكن بمجرد عبورك بوابة قصر المقاطعة، تشعر وكأنك تدخل بعدًا آخر. السلالم الضخمة، الأسقف المزينة بالرسوم الجدارية، والقاعات ذات الأرضيات الأصلية هي بالفعل مشهد رائع. ثم هناك الصمت، الذي يكاد يكون غير واقعي لمكان بهذه المركزية. لن تجد حشودًا من السياح هنا، فقط بعض عشاق الفن والطلاب مع دفاتر ملاحظاتهم. الشعور هو أنك اكتشفت سرًا يحتفظ به أهل باري بحرص شديد.

من قصر حكومي إلى خزانة فنية

تاريخ هذا المكان هو نسيج متشابك بين السلطة والجمال. تم بناء القصر الذي يضم المعرض الفني بين عامي 1926 و1932 كمقر لمحافظة باري، في ذروة الفترة الفاشية. العمارة مهيبة، بمزيج من العناصر الكلاسيكية والعقلانية المميزة لتلك الحقبة. أما المجموعة الفنية فأصولها أقدم: نشأت عام 1928 كمعرض فني إقليمي، لكنها حملت اسم كورادو جياكينتو فقط في عام 1977، تكريماً للرسام الذي ولد في مولفيتا في القرن الثامن عشر. أهم نواة المجموعة جاءت من إلغاء الأوامر الدينية في القرن التاسع عشر، عندما تم تركيز الأعمال الفنية من الكنائس والأديرة هنا لإنقاذها من التشتت. اليوم تحوي أكثر من 1000 عمل فني، تتراوح من العصور الوسطى إلى القرن العشرين.

  • 1926-1932: بناء قصر المحافظة
  • 1928: تأسيس المعرض الفني الإقليمي
  • 1977: تسميته باسم كورادو جياكينتو
  • 2015: إعادة تسميته إلى المعرض الفني الحضري

البوليبتيك الذي يحكي لك عن بوليا

من بين جميع الأعمال، هناك تحفة فنية تستحق الزيارة بمفردها: البوليبتيك لسان فرانشيسكو داسيزي لبارتولوميو فيفاريني، المؤرخ عام 1475. وصل إلى هنا من كنيسة سانت أنطونيو في كونفيرسانو وهو محفوظ بشكل مثالي. ما يلفت الانتباه ليس فقط التقنية المتقنة جدًا أو الألوان التي لا تزال حية، بل كيف تحكي هذه اللوحة عن بوليا في القرن الخامس عشر. القديسون المصورون لديهم وجوه متوسطية، والخلفيات تذكر بمنظر بوليا الطبيعي، وفي التفاصيل يمكن التعرف على عناصر من الحرف المحلية. بالنظر إليها عن قرب، لاحظت تفاصيل لا تظهر في الصور: طيات الملابس، تعبيرات الوجوه، وحتى عروق الخشب الأصلي. يبدو كما لو أن فيفاريني رسم ليس فقط مشهدًا مقدسًا، بل جزءًا من الهوية الإقليمية.

قاعات تبدو كاستوديوهات فنانين

تتميز البيناكوتيكا بتصميم داخلي يجعلك تشعر وكأنك في ورشة عمل فنية أكثر من متحف تقليدي. الأعمال الفنية لي مكدسة بل موزعة بمساحات مريحة، وغالباً ما تكون مصحوبة بتعليقات توضح السياق التاريخي أكثر من البيانات التقنية. في القسم المخصص للقرن التاسع عشر في بوليا، على سبيل المثال، تتحاور لوحات جوزيبي دي نيتيس وفرانشيسكو نيتي معاً لتظهر كيف كان الفنانون المحليون يفسرون الواقعية. لكن الأكثر إثارة للاهتمام هي القاعات المخصصة للقرن العشرين، التي تضم أعمالاً لفنانين مثل نيكولا تشيليتي أو فيتو ستيفانو التي نادراً ما تجدها في مكان آخر. هناك لوحة لتشيليتي بعنوان “جني الزيتون” تبدو وكأنها تفوح برائحة الريف. ربما يكون ذلك مجرد انطباع، ولكن هذه هي الفكرة: الفن البوليي هنا ليس غرابة، بل هو سرد عن الوطن.

لماذا تخصص ساعة من رحلتك لزيارتها

ثلاثة أسباب ملموسة تجعل من هذه البيناكوتيكا تستحق التوقف. أولاً: هي أسرع طريقة لفهم الفن في بوليا دون الحاجة إلى التجول في نصف المنطقة. هنا تجد قرونًا من الإنتاج الفني المحلي مركزة، من أساتذة العصور الوسطى إلى المعاصرين. ثانياً: المبنى نفسه هو عمل فني، بتفاصيل معمارية تحكي عن باري في أوائل القرن العشرين. ثالثاً، وربما الأكثر عملية: هي واحة من الهدوء وسط صخب المركز التاريخي. بعد مواجهة الزحام على الكورنيش أو في أزقة المدينة القديمة، يمكنك هنا أن تتنفس وتستمتع بالفن بهدوء. وهناك سبب رابع، أناني بعض الشيء: ستشعر أنك أكثر ذكاءً قليلاً من السياح الآخرين.

الوقت المناسب لزيارة خاصة

أفضل تجنب ساعات الظهيرة، خاصة في الصيف. القصر بارد، لكن الضوء الذي يدخل من النوافذ الكبيرة يكون سحريًا في فترة ما بعد الظهر في الشتاء أو في الساعات التي تسبق الغروب. أشعة الشمس المنخفضة تضيء الأعمال الفنية بطريقة مختلفة، مما يخلق ألعاب ضوء على اللوحات الزيتية التي لا تُلاحظ خلال النهار. زرت مرة حوالي الساعة الرابعة عصرًا في يوم من أيام نوفمبر، وأتذكر بشكل خاص كيف كان الضوء يداعب وجه العذراء في متعدد الأجزاء لفيفاريني. أما في الصيف، فإن أفضل وقت هو الصباح الباكر، عندما يكون الهواء لا يزال منعشًا ويمكنك الاستمتاع بمعرض الصور تقريبًا بمفردك قبل أن تغوص في فوضى المدينة.

أكمل تجربتك في المناطق المحيطة

بعد خروجك من معرض الصور، أمامك خياران لمواصلة الانغماس الثقافي. الأول حرفياً على بعد خطوات: مسرح مارغريتا، ذلك المبنى الأبيض الذي يبدو وكأنه يطفو على البحر. اليوم هو فضاء معارض للفن المعاصر، وغالباً ما تحاور المعارض بشكل مثالي مجموعات معرض الصور. الخيار الثاني يتطلب نزهة قصيرة في متاهة المدينة القديمة: كنيسة سان غريغوريو، إحدى أقدم كنائس باري، مع لوحات جدارية من العصور الوسطى تكمل بشكل مثالي المسار الذي بدأ بلوحات معرض الصور. كلا المكانين يجمعان بين التاريخ والحياة اليومية مما يجعل باري مكاناً مميزاً.

مسارات في الجوار


💡 ربما لم تكن تعلم أن…

تفصيل قلما يلاحظه أحد: من بين الأعمال المعروضة مذبح سان نيكولا متعدد الأجزاء من القرن الخامس عشر، القادم من البازيليكا المجاورة. انظر إليه جيداً: يحكي حياة القديس بحيوية ألوان مدهشة لعصره. ولا تفوت الشرفة في الطابق الأول: غالباً ما تكون مفتوحة للجمهور، وتوفر إطلالة فريدة على أسطح باري فيكيا والبحر الأدرياتيكي، مشهد يبدو وكأنه خرج من لوحة من القرن التاسع عشر من المجموعة نفسها.