معرض ريتشي أودي للفن الحديث: كليمت في بياتشينزا

في شارع سان سيرو 13 بمدينة بياتشينزا، يُعدّ معرض ريتشي أودي للفن الحديث واحدًا من تلك المتاحف التي تفاجئك بكثافتها وهدوئها. في الخارج رواق الدير السابق، وفي الداخل مسار من 22 قاعة مُرمَّمة تجمع بين فنّي القرن التاسع عشر والعشرين الإيطاليين. تبدأ الزيارة بوعد قوي: لوحة «بورتريه سيدة» لغوستاف كليمت، التي عادت إلى هنا بعد سرقة دامت قرابة 22 عامًا. لكن الأمر لا يتعلق فقط باسم شهير. الجدران الفاتحة والضوء الطبيعي المتسلل من الأعلى واللوحات الإرشادية المتواضعة تجعلك ترغب في التوقف. لقد استغرقت وقتًا أطول من المتوقع أمام أعمال فونتانيزي وميداردو روسو. المدخل متاح من مستوى الشارع، مع منحدر إلى شباك التذاكر وكرسي متحرك متوفر: تفصيل مهم. تتجاوز المجموعة 1,100 عمل فني؛ ويعرض منها نحو 250 عملًا مختارًا بعناية. متحف صغير الحجم، لكنه ليس أقل شأنًا بأي حال.

وُلد المعرض من شغف جوزيبي ريتشي أودي (1868-1937)، الذي اشترى الأعمال الأولى في 1897. وفي 1924 وهب المجموعة للمدينة، وكلّف جوليو أوليسي أراتا بتصميم متحف مخصص لها في منطقة دير سان سيرو السابق. افتُتح المبنى في 11 أكتوبر 1931 من دون المؤسس، الذي كان شديد التحفظ؛ وحضر الحفل الأميران أومبرتو وماريا خوسيه من سافويا. وعند وفاته في 1937، ترك ريتشي أودي للمتحف معظم ثروته. وبعد الترميم بين 1997 و2001 وإعادة العرض التي اكتملت في أبريل 2026، يضم المعرض 22 قاعة و1.184 عملاً. عادت صورة سيدة لكليمت إلى هنا في ديسمبر 2019، بعد سرقة دامت قرابة 22 عامًا.

• 1897: أولى المقتنيات.
• 1924: الهبة للمدينة.
• 1931: الافتتاح.
• 1937: وفاة المؤسس.
• 2019: العثور على لوحة كليمت.
• 2026: إعادة الافتتاح بعد الترميم.

يُعدّ مبنى جوليو أوليسي أراتا جزءًا من التجربة: فقد وُلد المتحف في منطقة دير سان سيرو القديم، ويجمع بين أجزاء من القرن السابع عشر مكسوّة بالجص وكتل من الطوب المكشوف. يدخل الزائر من بوابة مركزية تؤدي إلى صالة مربعة كبيرة؛ ومن هناك يمتد ممر نحو القاعات، حتى الفضاء الثماني الذي تتوزع حوله قاعات صغيرة كالأشعة. الضوء الساقط من الأعلى هو السمة المميزة لهذه المساحات. أما الترميم الذي وقّعته Lissoni & Partners، وانتهى في أبريل 2026، فقد شمل أكثر من 1000 م² وجميع القاعات الـ22: جدران مطليّة بالكلس، وألوان محايدة، وأثاث قديم مُستعاد، وبوابات معدنية بلون بني داكن، وأرضية متصلة، ولوحات شرح مغناطيسية جديدة، وأدلة صوتية بالإيطالية والإنجليزية. ويمكن الوصول إلى القاعات من مستوى الشارع دون درجات أو فروق في الارتفاع؛ وفي شباك التذاكر يوجد منحدر صغير وكرسي متحرك لمن لديهم صعوبة في المشي. إنه ترميم لا يصرخ، بل يعيد ترتيب المكان.

صورة سيدة لغوستاف كليمت، المؤرخة بين عامي 1916 و1917، هي القلب العاطفي للمعرض. قصتها تكاد تكون غير قابلة للتصديق: اختفت في أواخر التسعينيات وبقيت بعيدة لنحو 22 عامًا، حتى العثور عليها في ديسمبر 2019. في عام 1996 لاحظت طالبة في المرحلة الثانوية، كلوديا ماغا، في كتاب صورةً مشابهة لتلك الموجودة في بياتشينزا، وقد ساعد ذلك في توضيح نشأة العمل: يُرجَّح أن كليمت استعاد وجه وخلفية لوحة سابقة، وغيّر بقية العناصر. وهو تحول نادر في إنتاجه. واليوم عادت اللوحة إلى المعرض، وفي 2022 كانت محور معرض «كليمت. الإنسان، الفنان، عالمه»، بإشراف غابرييلا بيلي وإيلينا بونتيجيا. في عام 2021 شاركت ريتشي أودي في مشروع معرض حول كليمت بالتعاون مع متحف روما في قصر براسكي. تقترب بسبب الاسم، وتبقى من أجل الحكاية.

انْسَ فكرة المجموعة الأحادية الموضوع. يعرض متحف ريتشي أودي أعمالاً من 1830 إلى 1930، ويوازن بين المدارس الإقليمية والحركات الفنية والفنانين الأفراد. هناك ماكيايولي التوسكان، وأنطونيو فونتانيزي وقاعة مخصصة له، لكن أيضاً بولديني، وهايز، وبريفياتي، وسيغانتيني، وبوتشيوني، وكارّا، ودي بيسيس، وموراندي، وكازوراتي وميداردو روسو. لا تفوّت «الشجيرة الشائكة» لبيلليتزا دا فولبيدو، و«إيكي بوير» لميداردو روسو، و«لا بيزانا» لأرتورو مارتيني، منحوتة حجرية من عام 1928. قاعتان مخصصتان لمانشيني وفونتانيزي؛ ومساحة خاصة لـستيفانو بروتزي، الرسام من بياتشينزا القريب من ماكيايولي. من أصل 1,184 عملاً، نحو 250 معروضة وأكثر من 800 تبقى في المخازن: أي أن كل عرض هو اختيار، وليس واجهة عرض لا تنتهي. المسار تصويري، سهل القراءة، ولا يبعث على التهيّب حتى لدى غير المتخصصين.

السبب الأول: رؤية عمل لكليمت له حكاية تصلح أن تكون رواية مباشرة أمامك، وهو أمر غير مألوف في متحف داخل مدينة. والثاني: فهم إيطاليا بين القرنين التاسع عشر والعشرين من دون القيام بجولة في العواصم الكبرى؛ فهنا يتجاور فونتانيزي وماكيايولي وبولديني وميداردو روسو وكازوراتي في بضع قاعات. والثالث: التجربة المادية نفسها مدروسة بعناية. بعد ترميم عام 2026 أصبحت المساحات أوضح، مع دليل صوتي ثنائي اللغة، وبطاقات شرح مغناطيسية، وأثاث قديم أُعيد إلى موضعه. يمكن الوصول إلى القاعات من مستوى الشارع، مع منحدر عند شباك التذاكر وكرسي متحرك متاح. وأضيف تفصيلاً عملياً: يقع المتحف في شارع سان سيرو 13، في وسط بياتشنزا، وتُزوره من دون إحساس بالإرهاق الذي قد تسببه بعض صالات العرض الكبرى. الدخول الكامل 10 يورو، والمخفّض 7 يورو؛ والدخول مجاني في الخميس الأخير من الشهر. لقضاء صباح فني، يبدو الخيار بسيطاً وملموساً جداً.

لا تحتاج إلى فصل معيّن. هذا متحف يبدو في أفضل حالاته مع الضوء الطبيعي المتسلل من الأعلى، لذا اختر يومًا صافيًا، وإن أمكن صباحًا في منتصف الأسبوع: فوسط بياتشنزا يكون أهدأ، وتُستمتع بالقاعات دون مجموعات تقف أمام الأعمال. تجنّب ساعة الذروة في عطلة نهاية الأسبوع، خصوصًا إذا كنت تريد الوقوف بهدوء أمام كليمت أو «إيكشي بوير». كما أن المواسم الوسطى مثالية لربط الزيارة بنزهة في المركز التاريخي، من دون حرّ أو برد مفرطين. وإذا صادف أن جئت في يوم ممطر فذلك أفضل: فالمعرض ملاذ هادئ، حيث تنقي الأفنية والأروقة ضجيج الشارع. أنا شخصيًا سأعود إليه بعد الظهر، حين يتغيّر الضوء وتصبح الجدران الفاتحة أكثر نعومة. تحقّق دائمًا من التقويم على الموقع: فقد تختلف المعارض ومواعيد الافتتاح.

وأنت لا تزال في المركز التاريخي، تُعدّ ساحة كافالي الساحة الرمزية لبياتشينزا: قصر غوتيكو، والتمثالان الفارسان، وحركة الناس اليومية، كلها تصنع تباينًا جميلًا مع هدوء المتحف. وهنا تجد أيضًا مكتب المعلومات السياحية IAT في ساحة كافالي 7، وهو مفيد لمعرفة المعارض والفعاليات. وفي المركز نفسه، تستحق بازيليكا سانت أنتونينو توقفًا: فهي مكرّسة لشفيع المدينة، ولها حضور معماري قوي يختلف كثيرًا عن قاعات شارع سان سيرو. وإذا بقيت لديك طاقة، فعُد نحو المركز ودع الأزقة ذات الأروقة ترشدك؛ فبياتشينزا مدينة تُكتشف سيرًا على الأقدام، من دون حاجة إلى برنامج صارم. لا تتوقع حشودًا كبيرة: فالجمال هنا هو هذا بالضبط. اخرج من المتحف ورأسك مليء بكليمت والرغبة في مواصلة النظر.