Collezione Gori alla Fattoria di Celle: capolavori di Land Art

Immagina un parco romantico dell’Ottocento, dove tra alberi secolari e laghetti spuntano sculture giganti, labirinti e installazioni che sembrano nate lì. Questo è la Collezione Gori alla Fattoria di Celle, uno dei gioielli della Land Art italiana. A Santomato, Pistoia, oltre 80 opere site-specific dialogano con la natura senza prevaricarla. Ci si arriva solo su prenotazione, da maggio a settembre, e si cammina per ore in un’atmosfera sospesa tra arte e paesaggio. Inutile dire che è un’esperienza che ti resta dentro.

La Fattoria di Celle è una villa storica con origini medievali, passata dai Pazzaglia ai Fabbroni nel XV secolo. Il parco fu trasformato in giardino all’inglese dal 1844 su progetto di Giovanni Gambini. Nel 1950 l’imprenditore pratese Giuliano Gori e sua moglie Pina iniziarono una collezione d’arte contemporanea. Insoddisfatti dei musei tradizionali, nel 1970 acquistarono la fattoria e vi trasferirono la famiglia e le opere. Nel 1982, dopo un regolamento etico per opere inamovibili e integrate, aprirono al pubblico con 18 installazioni. Oggi la collezione conta oltre 50 opere all’aperto e altrettante negli interni.

Il parco è un vero gioiello. Passeggiare tra gli alberi secolari ti porta a scoprire architetture come il padiglione neogotico per il tè, una voliera in metallo, un monumento neoegizio e una ghiacciaia a forma di piramide. Il torrente Brana forma un laghetto naturale con un’isoletta e un tempietto neoclassico. E poi, all’improvviso, ecco le opere: il Labirinto di Morris che gioca con la prospettiva, la Scultura flottante di Marta Pan che galleggia sull’acqua, e il Cerchio di erba di Richard Long. Ogni angolo è una sorpresa, un dialogo tra l’uomo e la natura.

Difficile scegliere, ma alcune opere sono iconiche. L’imponente Grande Ferro di Alberto Burri, un gigante rosso all’ingresso, ti accoglie. Poco più in là, Tema e variazioni II di Fausto Melotti fa danzare elementi d’acciaio sull’acqua. Nel bosco, Katarsis di Magdalena Abakanowicz: 33 figure in bronzo senza braccia né gambe, inquietanti e magnetiche. E non perdere La cabane éclatée aux 4 salles di Daniel Buren, un gioco di specchi e colori. Anche Sol LeWitt è presente con il suo Cubo senza cubo. Ogni artista ha scelto un punto preciso, rendendo la visita unica.

1) Un museo a cielo aperto senza barriere: le opere sono integrate nel paesaggio, non in sale chiuse. Le tocchi, le giri attorno, le vivi. 2) Esclusività: si visita solo su prenotazione, da maggio a settembre, con gruppi limitati. Niente ressa, niente selfie compulsivi. 3) Contaminazione perfetta: arte contemporanea, storia e natura si fondono in un’armonia rara. Non è una mostra, è un’esperienza che cambia con le stagioni e la luce.

Il periodo di apertura è da maggio a settembre, ma il momento migliore? Maggio o giugno, quando il parco è in piena fioritura e le temperature sono miti. Anche settembre è fantastico: la luce dorata del tardo pomeriggio accende le sculture. Evita le ore centrali in estate: la camminata dura circa 4 ore e al sole può stancare. Vieni al mattino presto o verso le 15, così godi le ombre lunghe.

Pistoia è a pochi minuti: merita il centro storico con la piazza del Duomo e l’Ospedale del Ceppo. Se ami l’arte contemporanea, non perdere il Museo del Novecento a Firenze (un’ora di macchina), ma per restare in zona, il Giardino di Villa Stonorov a Poggio a Caiano è un’altra chicca di Land Art. Oppure, fai una sosta enogastronomica in una delle fattorie didattiche della Valdinievole.