リッチ・オッディ近代美術館：ピアチェンツァで出会うクリムト

ピアチェンツァのサン・シーロ通り13番にあるリッチ・オッディ近代美術館は、密度と静けさで訪れる人を驚かせる美術館のひとつだ。外には旧修道院の柱廊があり、中には修復された22の展示室が続き、イタリアの19世紀から20世紀の美術をまとめて見られる。鑑賞は強い約束から始まる。グスタフ・クリムトの《女性の肖像》だ。この作品は、ほぼ22年に及ぶ盗難の末にここへ戻ってきた。しかし、有名な画家の名前だけが話題ではない。明るい壁、上から差し込む自然光、控えめなキャプションが、つい足を止めたくなる気分にさせる。筆者はフォンタネージとメダルド・ロッソの前で、予定より長く時間を過ごした。入口は道路面からアクセスでき、チケット売り場にはスロープがあり、車いすも用意されている。これは大切なポイントだ。所蔵品は1,100点を超え、展示されているのは約250点。選び抜かれた作品ばかりだ。小規模ながら、決して軽視できない美術館である。

この美術館は、ジュゼッペ・リッチ・オッディ（1868–1937）の情熱によって誕生しました。彼は1897年に最初の作品を購入します。1924年にはコレクションを市に寄贈し、ジュリオ・ウリッセ・アラータに、サン・シーロ旧修道院の敷地に専用の美術館を建てるよう依頼しました。建物は1931年10月11日に落成式を迎えましたが、あまりに内向的な性格だった創設者は姿を見せませんでした。式典にはサヴォイア家のウンベルト王子とマリーア・ジョゼ王女が出席しています。1937年に亡くなると、リッチ・オッディはその財産のほとんどを美術館に遺贈しました。1997年から2001年にかけての修復と、2026年4月に完了した再整備を経て、美術館は22の展示室と1,184点の作品を擁しています。クリムトの《婦人の肖像》は、盗難に遭ってから約22年を経て、2019年12月にこの美術館へ戻ってきました。

• 1897年：最初の作品を取得。
• 1924年：市へコレクションを寄贈。
• 1931年：開館。
• 1937年：創設者逝去。
• 2019年：クリムト作品を発見。
• 2026年：修復を経て再開館。

ジュリオ・ウリッセ・アラータによるこの建物も、来館体験の一部だ。美術館はサン・シーロ旧修道院の敷地に生まれ、漆喰仕上げの17世紀の部分と露出レンガのボリュームを併せ持つ。中央の入口をくぐると方形の大広間。そこから廊下が展示室へと続き、放射状に小部屋を配した八角形の空間に至る。天窓からの光が、各空間の特徴となっている。リッソーニ＆パートナーズによる修復は2026年4月に完了し、1,000平方メートル以上、全22室に及んだ。石灰漆喰の壁、ニュートラルな色調、復元されたアンティーク家具、濃茶色の金属製入口、継ぎ目のない床、新しいマグネット式解説パネル、イタリア語・英語の音声ガイド。展示室へは段差なしで道路レベルからアクセスできる。チケット売り場には小さなスロープと、歩行が困難な方向けの車椅子が用意されている。主張しすぎず、しかし秩序を整え直す修復。

グスタフ・クリムトの《女性の肖像》（1916-17年）は、この美術館の感情的な中心をなす作品です。その来歴はほとんど信じがたいものです。1990年代後半に消息を絶ち、2019年12月の発見まで約22年にわたって行方不明でした。1996年、女子高生のクラウディア・マガが本の中でピアチェンツァのこの作品に似た肖像画に気づいたことが、作品の成り立ちを明らかにする助けとなりました。クリムトは先行する絵画から顔と背景を取り入れ、そのほかを変更したというのです。彼の制作の中では珍しい事例です。現在、絵画は再び美術館に戻り、2022年にはガブリエッラ・ベッリとエレナ・ポンティッジャがキュレーションした展覧会「クリムト――人、芸術家、その世界」の中心となりました。2021年、リッチ・オッディ美術館はローマ美術館（ブラスキ宮殿）とクリムトに関する展覧会プロジェクトに参加しました。名前につられて近づき、物語に引き込まれてしまう――そんな作品です。

「単一テーマのコレクション」という先入観は捨てよう。リッチ・オッディ美術館は1830年から1930年までの作品を並べ、地域の画派や流派、個々の作家のあいだで絶妙なバランスを保っている。トスカーナのマッキア派、アントニオ・フォンタネージと彼に捧げられた展示室がある一方で、ボルディーニ、アイエツ、プレヴィアーティ、セガンティーニ、ボッチョーニ、カッラ、デ・ピシス、モランディ、カゾラーティ、そしてメダルド・ロッソの作品も。見逃せないのは、ペッリッツァ・ダ・ヴォルペードの《Il roveto》、メダルド・ロッソの《Ecce Puer》、そしてアルトゥーロ・マルティーニによる1928年の石彫《La Pisana》だ。マンチーニとフォンタネージには2室が充てられ、マッキア派に近いピアチェンツァ出身の画家ステファノ・ブルッツィには特別なスペースが設けられている。全1,184点のうち約250点が展示され、800点以上は収蔵庫に眠る。つまり、展示のたびに作品が選ばれているのであり、際限なく並べる陳列棚ではないのだ。展示の流れは具象的で分かりやすく、専門家でなくても気後れしにくい。

第一の理由は、街の美術館ではめったに出会えない、小説のような物語をまとったクリムトを実際に目にできること。第二は、大都市を巡らずとも19世紀から20世紀のイタリアを理解できること。ここではフォンタネージ、マッキアイオーリ派、ボルディーニ、メダルド・ロッソ、カゾラーティが同じいくつかの展示室に並びます。第三は、物としての鑑賞体験が丁寧に整えられていること。2026年の改修後は空間がより読みやすくなり、バイリンガルの音声ガイド、マグネット式の解説パネル、元の場所に戻された古い調度品も見られます。展示室は道路面からアクセスでき、チケット売り場にはスロープがあり、車椅子も用意されています。実用的な点も一つ：美術館はピアチェンツァ中心部のヴィア・サン・シーロ13番地にあり、大きな絵画館のような疲労感なく見学できます。一般入館料10ユーロ、割引7ユーロ。毎月最終木曜日は無料です。アートで過ごす午前のひとときとして、シンプルでとても具体的な選択肢です。

特別な季節に合わせる必要はありません。ここは高い位置から差し込む自然光が生きる美術館なので、晴天の日を選び、できれば平日の午前中に訪れてみてください。ピアチェンツァの中心部はより静かで、作品の前に団体客が立ちはだかることもなく、展示室をゆったり楽しめます。週末の混雑する時間帯は避けましょう。特にクリムトや「Ecce Puer」の前でゆっくり立ち止まりたいならなおさらです。また、春や秋の過ごしやすい時期は、暑さや寒さを気にせず旧市街の散策と組み合わせるのに最適です。雨の日に当たったら、むしろ好都合。このギャラリーは落ち着いた隠れ家のような場所で、中庭やポルティコが通りの騒音をやわらげてくれます。私なら午後に再訪します。光が変わり、明るい壁の表情がより柔らかく見える時間だからです。公式サイトのカレンダーは必ず確認してください。展示や開館状況が変わる場合があります。

歴史的中心部にとどまりつつ、カヴァッリ広場はピアチェンツァを象徴する広場です。ゴティコ宮殿、二つの騎馬像、そして日々行き交う人々が、美術館の静けさと美しい対比を生んでいます。ここにはIAT観光案内所（カヴァッリ広場7番地）もあり、展覧会やイベントの情報を得るのに便利です。同じ中心部にあるサンタントニーノ聖堂も一休みする価値があります。市の守護聖人に捧げられた聖堂で、その力強い建築は、サン・シーロ通りの展示室とは大きく異なる印象を与えます。まだ余力があれば、中心部へ戻り、ポルティコ（柱廊）のある通りに身を任せてみてください。ピアチェンツァは、堅苦しい予定を立てずとも歩いて発見する街です。大勢の人混みを期待しないでください。その静けさこそが魅力なのです。美術館を出るとき、頭の中はクリムトでいっぱいになり、もっと見続けたいという気持ちが残るでしょう。