クレモナのポンキエッリ劇場：オペラの新古典主義の至宝

ポンキエッリ劇場は、コルソ・ヴィットリオ・エマヌエーレ2世通り52番地にあるクレモナの文化の中心です。ひと目でわかります。落ち着いたファサード、入口の列柱、そして内部のイタリア式劇場の客席は、なぜ18世紀からここでオペラが根付いているのかを教えてくれます。1747年にナザーリ劇場として生まれ、現在はオペラ、演劇、舞踊、コンサート、そしてモンテヴェルディ・フェスティバルを催す新古典主義の至宝です。プログラムは多分野にわたり、家族や学校にも配慮しています。見学には予約が必要で、チケット窓口も営業しており、公式サイトでスケジュールと情報を確認できます。収容人数は約1,100席。ここはほこりをかぶった博物館ではありません。生きた劇場であり、夜になると客席が熱を帯び、アントニオ・リッツィの緞帳が今も音楽の歴史を物語ります。クレモナに立ち寄るなら、ぜひ一夜をこの劇場に。

歴史は1747年に始まります。クレモナの貴族たちが、ビビエーナ派の建築家ジョヴァンニ・バッティスタ・ザイストに常設劇場の設計を依頼しました。こうしてナザーリ劇場が誕生します。1770年には若きモーツァルトがここで『皇帝ティートの慈悲』の上演を鑑賞しました。1785年、ボックス席所有者たちが劇場を買い取り、ソチェタ劇場、または貴族協会劇場となります。1806年の火災で木造構造が焼失すると、ピエルマリーニの弟子ルイージ・カノニカが、馬蹄形の客席、四層のボックス席、ギャラリーを備えた劇場として再建しました。これがコンコルディア劇場です。1824年には二度目の火災が建物を損傷し、ファウスティーノ・ロディとルイージ・ヴォゲーラによって修復されました。1907年からはアミルカレ・ポンキエッリの名を冠しています。1986年に市有となり、1989年から修復が始まり、2003年からは財団となりました。

• 1747年：ナザーリ劇場として開場
• 1770年：モーツァルトが客席に
• 1806年：火災、カノニカによる再建
• 1824年：二度目の火災と修復
• 1907年：ポンキエッリと命名
• 1986-1989年：市有化と修復

ここで重要なのは、入場したときの効果だ。客席は馬蹄形で、4層のボックス席、ギャラリー、天井桟敷、オーケストラピットを備えている。収容人数は約1,100席だが、こぢんまりとした劇場の印象で、視線は舞台からシャンデリアへと走る。舞台はイタリア有数の大きさで、19世紀に拡張された。私が気に入っている点は、アントニオ・リッツィが描いた歴史的な緞帳で、音楽史の寓意が描かれ、1891年に制作された。二本の大きな柱が目を引くロビーには、アミルカレ・ポンキエッリの胸像がある。赤い部屋には、彼が所有していた2つの楽器と、その緞帳を描いた絵画が展示されている。この劇場はイタリアで最初に電灯を導入した劇場の一つで、大きなシャンデリアは今でも機能する固定滑車でドームに吊り上げられる。これらのディテールは、この劇場機構がどれほど層をなしているかを理解させてくれる。

ポンキエッリ劇場はオペラだけではありません。プログラムはオペラ、演劇、ダンス、コンサート、そしてライトミュージックを組み合わせたもので、一年の大半をカバーする二つの多様なシーズンがあります。メロドランマ（オペラ）への志向は依然として強いですが、その傍らにはクラウディオ・モンテヴェルディとバロックレパートリーに捧げられたモンテヴェルディ・フェスティバルや、現代ダンスの公演シリーズも場を得ています。学校教育の世界にはOltreibanchi、家族には日曜午後の公演、高齢の観客には軽やかな演目で配慮しています。劇場はまた、他の主体が主催するイベントや会議、コンサートも受け入れています。バリアフリー化も進みました。客席の座席は新調され、楽屋は改装され、移動が困難な人々のためのサービスや、感覚障害・視覚障害・聴覚障害のある人々のためのプロジェクトが設けられています。その中には専用のガイド付きツアーやOPENプロジェクトも含まれます。つまり、オペラ愛好家だけでなく、すべての人に語りかけようとしている劇場なのです。

具体的な理由は三つ。第一に、イタリアで最も格式高い歴史的劇場のひとつであり、クレモナを代表する劇場であること。250年以上の歴史を誇り、イタリア式の客席が往時の雰囲気を今に伝えている。第二に、演目が多彩で質が高いこと。オペラからダンス、演劇からモンテヴェルディ・フェスティバルまで幅広く、退屈な夜はほとんどない。第三に、公演がなくても楽しめること。予約制の見学では、フォワイエやリドット、リッツィの緞帳の細部まで案内してくれる。さらに中心部という立地、活発なチケット窓口、改善されたアクセシビリティ対応も加われば、トッラッツォの先までクレモナを理解したい人にとって賢い立ち寄り先になる。日曜の午後に家族向け公演に出会えば、より気取らず遊び心のある劇場の顔を発見できる。

訪れるのに唯一の正解というものはありません。劇場は夜と昼の公演で成り立っていますが、私のおすすめは公演のある夜を選ぶことです。少し早めに到着して、フォワイエやロビーでくつろぎ、シャンデリアに明かりが灯るのを見てから、客席を心ゆくまで楽しんでください。できるなら、ギリギリに飛び込むのは避けましょう。ここでは、劇場へ足を運ぶという儀式そのものが体験の一部なのです。雰囲気を味わうなら、シーズンの初日や再演はしばしばより胸躍るものです。日曜の午後も、とくに家族連れや軽めの演目があるときは、それなりの魅力があります。春や秋には、公演の前後に街を歩くのが心地よく、モンテヴェルディ・フェスティバルがさらなる楽しみを添えてくれます。でも、こだわりすぎないで。公式サイトのカレンダーを確認して、自分が納得できる公演を選びましょう。低い照明の客席は、満席のときにこそ最高の姿を見せてくれます。

劇場は市の中心部にあるので、クレモナの街歩きと合わせて訪れるのにぴったりです。すぐ足を延ばせば、コムーネ広場（Piazza del Comune）があり、ドゥオーモやトッラッツォも見られます。ここは街の心臓部で、公演前のひと休みに最適です。時間に余裕があれば、ヴァイオリン博物館もクレモナを代表する場所のひとつ。ポンキエッリが舞台で描く音楽の物語を、より深く味わえます。弦楽器製作に興味がある人なら、ほぼ自然な組み合わせでしょう。さらに、日々のクレモナもあります。ポルティコ、カフェ、歴史ある店々。複雑なルートは必要ありません。劇場を出て、歩き、街の中心に身を任せてみてください。公演のある一日には、石造建築、音楽、そして市民の暮らしが重なるこの体験こそ、訪問をいっそう忘れがたいものにしてくれます。