Teatro Ponchielli Cremona: joia neoclássica da ópera

O Teatro Ponchielli é o coração cultural de Cremona, na Corso Vittorio Emanuele II, 52. Percebe-se logo: fachada sóbria, colunas de entrada e, lá dentro, uma sala à italiana que faz perceber porque é que a ópera aqui é de casa desde o século XVIII. Nascido em 1747 como Teatro Nazari, hoje é uma joia neoclássica que recebe ópera, prosa, dança, concertos e o Monteverdi Festival. A programação é multidisciplinar e também tem em conta famílias e escolas. Para o visitar é necessária reserva; a bilheteira está ativa e no site oficial encontra o calendário e informações. A lotação é de cerca de 1.100 lugares. Não é um museu poeirento: é um teatro vivo, onde à noite a sala se acende e o pano de boca de Antonio Rizzi ainda conta a história da música. Se passar por Cremona, conceda-lhe uma noite.

A história começa em 1747, quando um grupo de nobres cremonenses confia a Giovanni Battista Zaist, arquiteto do círculo dos Bibiena, o projeto de um teatro permanente. Nasce o Teatro Nazari. Em 1770, o jovem Mozart assiste aqui a uma representação de A Clemência de Tito. Em 1785, os proprietários dos camarotes compram-no e ele torna-se Teatro da Sociedade ou da Nobre Associação. Um incêndio em 1806 destrói a estrutura de madeira: Luigi Canonica, discípulo de Piermarini, reconstrói-o com sala em ferradura, quatro ordens de camarotes e galeria. É o Teatro da Concórdia. Em 1824, um segundo incêndio danifica o edifício, restaurado por Faustino Rodi e Luigi Voghera. Desde 1907, leva o nome de Amilcare Ponchielli. Em 1986, passa para o Município; a partir de 1989, começa a restauração; desde 2003, é Fundação.

• 1747: inauguração como Teatro Nazari
• 1770: Mozart na sala
• 1806: incêndio e reconstrução de Canonica
• 1824: segundo incêndio e restauração
• 1907: atribuição do nome Ponchielli
• 1986-1989: Município e restauração

Aqui conta o efeito que faz entrar: a sala é em ferradura, com quatro ordens de camarotes, galeria, torrinha e fosso de orquestra. A lotação é de cerca de 1.100 lugares, mas a sensação é a de um teatro acolhedor, onde o olhar corre do palco ao lampadário. O palco é um dos maiores de Itália, alongado ao longo do século XIX. Um detalhe que adoro: o pano de boca histórico pintado por Antonio Rizzi, com a Alegoria da História da Música, realizado em 1891. No foyer, marcado por duas grandes colunas, está o busto de Amilcare Ponchielli; na sala vermelha estão expostos dois instrumentos musicais que lhe pertenceram e uma pintura que representa aquele pano de boca. O teatro foi um dos primeiros em Itália a dotar-se de luz elétrica, e o grande lampadário ainda é içado até à cúpula com uma roldana fixa em funcionamento. Detalhes que nos fazem perceber quão estratificada é esta máquina teatral.

O Ponchielli não é só lírica: a programação é um mix de ópera, prosa, dança, concertos e música ligeira, com duas temporadas heterogéneas que cobrem grande parte do ano. A vocação para o melodrama mantém-se forte, mas ao lado encontram espaço o Festival Monteverdi, dedicado a Claudio Monteverdi e ao repertório barroco, e a mostra de dança contemporânea. Há atenção ao mundo escolar com Oltreibanchi, às famílias com os domingos à tarde e ao público sénior com espetáculos ligeiros. O teatro acolhe também eventos promovidos por outras entidades, congressos e concertos. A acessibilidade foi melhorada: cadeiras da plateia renovadas, camarins remodelados, serviços para pessoas com mobilidade reduzida e projetos para deficiências sensoriais, visuais e auditivas, incluindo visitas guiadas dedicadas e o projeto OPEN. Em suma, um teatro que tenta falar a todos, não apenas aos amantes da ópera.

Três razões concretas. Primeira: é um dos teatros históricos mais prestigiados de Itália e o principal de Cremona, com mais de 250 anos de história e uma sala à italiana que conserva a atmosfera de outros tempos. Segunda: a programação é variada e de qualidade, da ópera à dança, da prosa ao Monteverdi Festival; dificilmente encontra uma noite sem interesse. Terceira: pode vivê-lo também sem espetáculo, com visitas por marcação que o levam ao foyer, ao ridotto e aos detalhes do pano de boca de Rizzi. Acrescente a localização no centro, a bilheteira ativa e os serviços melhorados para a acessibilidade: é uma paragem inteligente para quem quer compreender Cremona para além do Torrazzo. E se calhar num domingo à tarde com espetáculo para famílias, descobre um teatro menos formal e mais divertido.

Não há um momento único: o teatro vive de espetáculos à noite e à tarde, mas o meu conselho é escolher uma noite com espetáculo. Chega com alguma antecedência, aproveita o foyer e o salão de entrada, vê o lustre a acender-se e depois desfruta da sala. Se puderes, evita entrar à última hora: aqui o ritual de ir ao teatro faz parte da experiência. Em termos de atmosfera, as estreias e as repetições de uma temporada são muitas vezes mais eletrizantes; até um domingo à tarde tem o seu encanto, sobretudo se houver famílias e espetáculos mais leves. Na primavera ou no outono, a cidade é agradável de explorar antes ou depois do espetáculo, e o Monteverdi Festival acrescenta mais um motivo. Mas não te obceques: consulta o calendário no site oficial e escolhe o que mais te convencer. A sala, com as luzes baixas, dá o seu melhor quando está cheia.

O teatro fica mesmo no centro, por isso a visita combina bem com um passeio por Cremona. A poucos passos podes chegar à Piazza del Comune, com o Duomo e o Torrazzo: é o coração da cidade, perfeito para uma pausa antes do espetáculo. Se tiveres mais tempo, o Museo del Violino é outro lugar símbolo de Cremona e completa o discurso musical que o Ponchielli conta em palco. Para quem gosta de luteria, é uma combinação quase natural. E depois há a Cremona do dia a dia: pórticos, cafés, algumas lojas históricas. Não precisas de um itinerário complicado: sai do teatro, caminha e deixa-te guiar pelo centro. Num dia de espetáculo, esta combinação entre pedra, música e vida citadina é o que torna a visita mais memorável.