Galleria Sabauda: obras-primas de Van Eyck, Mantegna e Antonello da Messina

Entrar na Galeria Sabauda é como atravessar a soleira de uma sala real, onde a arte não é apenas exposta, mas conta séculos de poder e paixão dos Saboias. Não espere um museu frio e distante: aqui as obras-primas o envolvem com uma intimidade surpreendente, como se ainda fizessem parte da coleção privada de uma dinastia que moldou Turim. Impressionou-me imediatamente como as salas, com seus tetos altos e a luz que entra pelas janelas, criam uma atmosfera suspensa entre o sagrado e o mundano. O verdadeiro tesouro? A sensação de caminhar entre obras que os soberanos realmente amavam, não simplesmente acumuladas por prestígio. Talvez seja por isso que cada pintura parece ter uma história para sussurrar, algo mais pessoal do que uma simples legenda.

A história da Galeria Sabauda é um emaranhado de paixões colecionistas e ambições dinásticas. Foi oficialmente fundada em 1832 por vontade de Carlos Alberto, que decidiu tornar pública a extraordinária coleção de arte acumulada pelos Saboia ao longo dos séculos. Mas as raízes mergulham muito antes: já Emanuel Filiberto, no século XVI, havia começado a adquirir obras flamengas, enquanto Carlos Emanuel I apaixonou-se pela pintura italiana renascentista. O núcleo mais precioso chegou, porém, com os casamentos reais, como o da princesa francesa Maria Joana Batista de Saboia-Nemours, que trouxe como dote obras-primas hoje icônicas. Não é apenas uma pinacoteca, é o retrato de uma família que usava a arte para legitimar seu poder e refinar seu gosto.

• 1563: Turim torna-se capital do Ducado de Saboia, inicia-se a formação das coleções.
• 1832: Fundação oficial da Regia Galleria por vontade de Carlos Alberto.
• 1865: Transferência para a sede na via Accademia delle Scienze.
• 2014: Nova localização na Manica Nuova do Palazzo Reale, após uma importante restauração.

Uma das seções que me deixou sem fôlego é a dedicada ao Renascimento, onde o Retrato de Homem de Antonello da Messina fixa você com um olhar que parece atravessar os séculos. É incrível como uma obra tão pequena pode emanar tanta presença. Um pouco mais adiante, espera por você a Madonna com o Menino Jesus Adormecido de Giovanni Bellini, uma pintura de uma doçura melancólica que quase o convida a falar em voz baixa. Mas a verdadeira surpresa vem com os flamengos: São Francisco Recebe os Estigmas de Jan van Eyck é uma joia de detalhes minuciosos, onde cada fio de grama e cada dobra do hábito contam uma devoção meticulosa. Muitas vezes paro para pensar em como essas pinturas, nascidas em contextos tão diferentes, acabaram todas aqui, dialogando entre si sob o mesmo teto sabaudo. É um confronto silencioso, mas poderosíssimo, entre a luz mediterrânea e a precisão nórdica.

Além dos grandes nomes, o que torna única a Galeria Saboia é a possibilidade de descobrir artistas menos conhecidos, mas muito amados pela corte. Perdi-me a admirar as grandes telas de Defendente Ferrari, um pintor piemontês do século XVI cujas obras coloridas e narrativas decoravam igrejas e palácios familiares. Parece que ainda se ouve o eco das conversas que aconteciam diante destas pinturas. Depois, há os retratos da corte, como os de Giovanni Battista Crosato, que capturam a elegância e, por vezes, a frieza dos nobres saboias com uma precisão quase fotográfica. É nestas salas que se percebe que a galeria não era apenas um museu, mas um verdadeiro instrumento de representação do poder. Cada quadro era escolhido com cuidado, cada tema tinha um significado político ou dinástico. Caminhando entre estes rostos, tive a impressão de ser convidado para uma receção privada, séculos depois da hora marcada.

Visitar a Galeria Sabauda não é apenas um dever cultural, mas uma experiência que oferece pelo menos três motivos concretos. Primeiro: é uma das poucas coleções em Itália onde se pode seguir a evolução do gosto de uma única dinastia ao longo de mais de três séculos, um fio condutor que nos guia do Gótico Internacional ao Barroco. Segundo: a concentração de obras-primas é tal que em poucas horas se podem ver obras fundamentais da história da arte europeia, de Mantegna a Veronese, sem a multidão muitas vezes opressiva de outros grandes museus. Terceiro, e talvez mais pessoal: a exposição na Manica Nuova do Palácio Real permite-nos respirar a atmosfera autêntica de uma residência real. Não estamos numa white cube asséptica, mas em espaços que foram projetados para a vida da corte, o que acrescenta um nível extra de fascínio à visita.

O melhor momento? Uma tarde de inverno, quando a luz baixa do sol filtra pelas grandes janelas e ilumina as pinturas com um tom dourado e quente. No inverno, Turim tem aquele cinza elegante que combina perfeitamente com a atmosfera íntima da galeria, e os turistas são menos numerosos. Evitaria as primeiras horas da manhã nos fins de semana, quando grupos organizados podem lotar as salas mais famosas. Em vez disso, por volta das duas ou três da tarde, muitas vezes encontra-se uma quietude suspensa, ideal para se perder diante do Tríptico de Todos os Santos de Defendente Ferrari ou dos retratos de van Dyck. Se houver um dia de chuva, é o refúgio perfeito: mergulha-se na arte enquanto lá fora a cidade se molha silenciosamente.

Ao sair da Galeria Sabauda, já estás no coração dos Museus Reais. Não percas a Armaria Real, uma coleção extraordinária de armaduras, armas e objetos militares que parece saída de um filme, com peças que vão da Idade Média ao século XIX. É o complemento perfeito para a pinacoteca: se a arte conta o lado cultural dos Saboias, aqui descobres o seu poder militar e a espetacularidade dos desfiles. Para uma experiência tematicamente ligada mas com um sabor diferente, dá dois passos até à Capela do Sudário (acessível com o mesmo bilhete integrado). Mesmo que o Santo Sudário não esteja exposto, a arquitetura barroca de Guarino Guarini é uma obra-prima de luz e geometrias que te deixa de boca aberta, mais um testemunho da grandiosidade sabauda.