墨西拿维托里奥·埃马努埃莱剧院:西西里座位最多的剧院

维托里奥·埃马努埃莱剧院是墨西拿的文化核心:位于加里波第街的新古典主义建筑,拥有三拱门廊和马蹄形观众厅。剧院于1852年落成,如今上演话剧、歌剧、交响乐和舞蹈,也是墨西拿地区自治剧院机构所在地。售票处周二至周六开放,周日仅在演出日开放。
– 创纪录容量:它是西西里座位最多的剧院,拥有近千个座位。
– 建筑:三拱门廊和萨罗·扎加里的大理石雕塑。
– 内部:雷纳托·古图索绘制天花壁画,描绘科拉佩斯切神话。
– 演出:话剧、歌剧、交响音乐和舞蹈演出季。


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Copertina itinerario 墨西拿维托里奥·埃马努埃莱剧院:西西里座位最多的剧院
墨西拿加里波第街上的主要剧院:新古典主义建筑,带三拱门廊,内有古图索绘制装饰的天花板,并设话剧、歌剧和音乐演出季。票务与联系方式。

出行须知


墨西拿维托里奥·埃马努埃莱剧院:西西里座位最多的剧院

提到墨西拿和它的剧院,人们首先想到的就是维托里奥·埃马努埃莱剧院。它位于加里波第街,坐落在卡沃尔大道与市中心之间,从外观就足够引人注目:三拱门廊、多立克柱,以及以锡拉库萨石材砌成、带有粗面装饰的新古典主义立面。这不是一座普通的建筑:它拥有约980个座位,是西西里大区剧院中座位最多的一座。马蹄形观众厅设有池座、包厢、楼座和顶层楼座,光是置身其中,就仿佛在幕布升起前已经感受到一场戏剧体验。它让我觉得,这是一个穿越了城市历史却始终没有失去文化核心角色的地方。不过,走进内部,惊喜还在别处:雷纳托·古图索的天顶画讲述着科拉佩斯切的神话。总之,哪怕只为欣赏建筑,这座剧院也值得一看,之后也许还会为了一场演出再来。

历史简介

剧院的历史由来已久:这一区域曾建有卡尔米内教堂,1738年地震后则成为城市监狱。1838年10月2日,波旁王朝的费迪南多二世下令建造一座新剧院;工程于1842年4月23日动工,由那不勒斯建筑师皮耶特罗·瓦伦特设计。1852年1月12日,剧院以圣伊丽莎白剧院之名落成启用。1860年,千人军登陆后,剧院改以维托里奥·埃马努埃莱二世命名。1908年的地震使剧院无法使用,但并未抹去其建筑轮廓和部分装饰;重建过程漫长而复杂。1985年,剧院以《阿依达》重新开幕,而这部歌剧正与1908年那个夜晚紧密相连。如今,这里是墨西拿大区自治剧院管理局所在地。

  • 1838年:费迪南多二世下令建造新剧院。
  • 1842年:皮耶特罗·瓦伦特主持的工程动工。
  • 1852年:以圣伊丽莎白剧院之名落成启用。
  • 1860年:改以维托里奥·埃马努埃莱二世命名。
  • 1908年:地震及漫长的重建。
  • 1985年:以《阿依达》重新开幕。

建筑:值得细读的门廊

立面是最让我动容的部分。三拱门廊由多立克柱支撑,上方是向前凸出的敞廊,过去供马车通行。顶端矗立着萨罗·扎加里的大理石雕塑群,题为《时间揭示真理与墨西拿》。外观采用粗面叙拉古石,带有鲜明的新古典主义风格。不要错过描绘赫拉克勒斯生平场景的浅浮雕,以及19世纪增补的、刻有音乐家和剧作家侧面像的圆形饰牌。尺寸呢?大约宽38米、长67米。内部马蹄形观众厅已全面翻新,但格局仍是经典样式:池座、多层包厢、楼座和顶层楼座。可容纳约980人,其中池座有342个座位,包厢约600个座位。有个少有人留意的细节:这里的声学效果甚至被写进了物理教科书。

古图索的天顶画与科拉佩切传说

抬起头,好戏已经开场。大厅的天顶由雷纳托·古图索绘成,画的是科拉佩切传说,这幅画立刻为剧院定下鲜明的气质。传说讲的是渔夫之子尼科拉,他热爱大海,熟知海底的珍宝。腓特烈二世为了考验他,把一只酒杯、一顶王冠和一枚戒指扔进水里:他全都找了回来,却在最后一次没有浮出水面。据说他看见西西里岛由三根柱子支撑,其中一根已经断裂,于是选择留在水下撑住它。这是一个非常动人的墨西拿故事;看到它被画在观众席上方,会改变你看待这座大厅的方式。它让我想到,这座剧院不只是演出的容器,也是城市想象的一部分。这幅壁画绘于1985年,也就是剧院重新开放的那一年。

厅堂、演出季与图书馆

剧院并不只靠一间厅堂而存在。如今它包括大礼堂、劳达莫厅和西诺波利厅,以及向公众开放、收藏音乐文献历史档案的保罗·马高达图书馆。劳达莫厅有着自己的历史:它诞生于1921年的一项修复工程,该工程扩建了舞台,以辟出一处音乐会空间,厅名取自西西里最古老的音乐会协会——劳达莫爱乐协会。演出安排丰富多样:话剧、交响乐、歌剧、舞蹈、喜剧和音乐会。每年还有墨西拿歌剧电影电影节和墨西拿国际单簧管比赛,以及展览、见面会、工作坊和面向学校的项目。如果你想度过一个与众不同的夜晚,这里的选择多得让人眼花缭乱。出发前最好先查看日程:演出经常变动,售票处也有固定开放时间。

为什么值得一游

至少有三个具体理由让你在这里停下脚步。首先,它是西西里容量最大的剧院,仅凭这一点,它在整个大区就已十分少见。其次,它的历史与墨西拿紧密相连:从1908年的地震,到1968年用从废墟中找回的指挥棒指挥《阿依达》;这段记忆至今仍可感知。第三,演出安排不只有歌剧,还融合了话剧、交响乐、舞蹈和音乐会,并设有艺术节和面向学校的活动。在我看来,哪怕只为古图索的壁画和新古典主义柱廊也值得一来——从外面看,它仿佛预示着一个重要的夜晚。门票可在售票处或网上购买,价格因活动而异。请查看演出日期:如果你找到感兴趣的歌剧或话剧,这座剧院就会成为你此行的理由。

何时前往

什么时候最合适?在我看来,是有演出的夜晚:门廊亮起灯光,入口处人头攒动。不过最好趁天还亮着到,这样能看清锡拉库萨石材砌成的立面、浮雕和萨罗·扎加里的雕塑。然后你回到场内看演出,气氛会截然不同。如果可以选,尽量挑有歌剧或话剧的场次,而不是只在建筑前匆匆走过:剧院只有在热闹起来时才最动人。春天或初秋,在加里波第街散步很舒服,不过也不必拘泥。周日售票处仅在演出日开放,所以最好提前安排好。要是碰上下雨天,反而更好:温暖的内部带着一点复古气息,正是合适的避雨去处。

周边漫步

走出剧院,游览可以继续留在市中心。沿着卡武尔大街散步,是感受剧院周边城市生活最简单的方式。同样在市中心,你还可以走到主教座堂广场,那里有奥里奥内喷泉和钟楼:这些真实的地方与墨西拿的城市身份紧密相连。如果你对布景的历史脉络感兴趣,不妨知道,米凯莱·帕内比安科绘制的那幅帷幕原稿保存在地区博物馆。我喜欢把这条路线想成一根细线,把剧院、广场和博物馆串在一起。无需做什么复杂安排:只管走走,让市中心带你前行。若有时间,也可以换个角度驻足看看剧院立面:从那里更容易体会这座建筑的尺度。

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💡 也许你不知道…

一个鲜为人知的细节:1852年开幕时,烧炭党人曾试图抵制当晚演出,但剧院依然座无虚席。1908年地震前不久,剧院上演了《阿依达》;1985年,剧院以同一部歌剧重新开幕。1968年,为纪念地震五十周年,人们从废墟中找回了1908年的指挥棒,并将其用于该歌剧的精简版演出。