Пинакотека Коррадо Джакинто: апулийское искусство от Средневековья до XIX века в Палаццо делла Провинция

Вы ожидаете музей, но Пинакотека Коррадо Джакинто — это прежде всего дворец, от которого захватывает дух. Мы находимся в историческом центре Бари, в двух шагах от моря и Базилики Святого Николая, но как только вы переступаете порог Палаццо делла Провинция, кажется, что вы попадаете в другое измерение. Монументальные лестницы, расписные потолки и залы с оригинальными полами уже сами по себе зрелище. А ещё здесь царит тишина, почти нереальная для такого центрального места. Вы не найдёте здесь толп туристов, только несколько ценителей искусства и студентов с блокнотами. Ощущение такое, будто вы открыли секрет, который жители Бари ревностно хранят.

История этого места — это переплетение власти и красоты. Дворец, в котором размещается пинакотека, был построен между 1926 и 1932 годами как резиденция провинции Бари, в разгар фашистского периода. Архитектура впечатляет своим сочетанием классических элементов и рационализма, характерного для той эпохи. Коллекция же имеет более древние корни: она была основана в 1928 году как Провинциальная пинакотека, но получила имя Коррадо Джакинто только в 1977 году, в честь живописца XVIII века, родившегося в Мольфетте. Самая ценная часть коллекции поступила из упразднённых религиозных орденов XIX века, когда произведения искусства из церквей и монастырей были собраны здесь, чтобы спасти их от рассеивания. Сегодня здесь хранится более 1000 произведений, охватывающих период от Средневековья до XX века.

• 1926-1932: строительство Дворца провинции
• 1928: основание Провинциальной пинакотеки
• 1977: присвоение имени Коррадо Джакинто
• 2015: переименование в Метрополитен-пинакотеку

Среди всех произведений есть один шедевр, ради которого уже стоит посетить это место: Полиптих Святого Франциска Ассизского работы Бартоломео Виварини, датированный 1475 годом. Он был привезён сюда из церкви Святого Антония в Конверсано и прекрасно сохранился. Поражает не только изысканная техника или до сих пор яркие краски, но и то, как эта картина рассказывает об Апулии XV века. У изображённых святых средиземноморские черты лица, фоны напоминают апулийские пейзажи, а в деталях можно узнать элементы местного ремесла. Рассматривая его вблизи, я заметил детали, которые не видны на фотографиях: складки одежд, выражения лиц, даже прожилки оригинальной древесины. Словно Виварини написал не только религиозную сцену, но и частичку региональной идентичности.

Экспозиция картинной галереи создаёт ощущение, будто вы находитесь в мастерской художника, а не в традиционном музее. Произведения искусства не скучены, а размещены с чувством простора, часто сопровождаясь пояснениями, которые рассказывают об историческом контексте, а не только о технических деталях. Например, в разделе, посвящённом пулийскому искусству XIX века, полотна Джузеппе Де Ниттиса и Франческо Нетти ведут диалог, показывая, как местные художники интерпретировали веризм. Но самое интересное — залы, посвящённые XX веку, с работами таких художников, как Никола Чилетти или Вито Стифано, которых редко встретишь в других местах. Есть картина Чилетти «Сбор оливок», от которой, кажется, почти веет ароматом сельской местности. Возможно, это игра воображения, но в этом и суть: здесь пулийское искусство — не экзотика, а рассказ о родном доме.

Три конкретные причины, почему эта картинная галерея заслуживает остановки. Первая: это самый быстрый способ понять искусство Апулии, не объезжая полрегиона. Здесь собраны столетия местного художественного производства, от средневековых мастеров до современных художников. Вторая: само здание — произведение искусства, с архитектурными деталями, рассказывающими о Бари начала XX века. Третья, возможно, самая практичная: это оазис спокойствия в хаосе исторического центра. После толпы на набережной или в переулках старого города здесь можно перевести дух и спокойно насладиться искусством. И есть четвёртая причина, эгоистичная: вы почувствуете себя немного умнее других туристов.

Я бы избегал посещения в середине дня, особенно летом. Во дворце прохладно, но свет, проникающий через большие окна, становится волшебным в зимний полдень или в часы перед закатом. Низкие лучи солнца по-особенному освещают произведения искусства, создавая игру света на масляных картинах, которую днём не заметишь. Однажды я посетил галерею около 16 часов в ноябре и особенно запомнил, как свет ласкал лицо Мадонны на полиптихе Виварини. Летом же лучшее время — раннее утро, когда воздух ещё свеж, и можно насладиться пинакотекой почти в одиночестве, прежде чем окунуться в городскую суету.

Выйдя из картинной галереи, у вас есть два варианта продолжить культурное погружение. Первый буквально в двух шагах: Театр Маргерита, то белое здание, которое словно парит над морем. Сегодня это выставочное пространство для современного искусства, и часто выставки идеально перекликаются с коллекциями картинной галереи. Второй вариант требует небольшой прогулки по лабиринту старого города: Церковь Сан-Грегорио, одна из старейших в Бари, с средневековыми фресками, которые идеально дополняют маршрут, начатый с картин из галереи. Оба места сочетают в себе историю и повседневность, что делает Бари особенным.