Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno: Políptico de Crivelli e arte marchigiana no Palazzo dell’Arengo

Entrar na Pinacoteca Cívica de Ascoli Piceno é como folhear um livro de arte vivo. Não é apenas um museu, mas uma experiência que te envolve desde o primeiro olhar para o Palácio dell’Arengo, o edifício histórico que a abriga desde 1861. A sua fachada em travertino local dá-te imediatamente as boas-vindas com aquela elegância típica ascolana, severa mas acolhedora. No interior, as salas sucedem-se com um ritmo agradável, quase como passear entre épocas diferentes sem pressa. O que impressiona, além das obras, é a atmosfera: silenciosa mas não austera, perfeita para deixar-se levar pelas cores e pelas histórias que cada quadro conta. Pessoalmente, perdi-me a observar os detalhes dos tetos afrescados, muitas vezes negligenciados mas que aqui valem quase tanto quanto as pinturas expostas.

A Pinacoteca foi oficialmente fundada em 1861, mas a sua alma mergulha nas coleções acumuladas nos séculos anteriores. A coleção inicial provinha de igrejas e conventos suprimidos, um património salvo e valorizado. Ao longo do tempo, foram acrescentadas doações importantes, como a do pintor ascolano Adolfo De Carolis, que enriqueceu a secção moderna. A sede no Palazzo dell’Arengo não é casual: este edifício, que remonta ao século XIII, foi durante séculos o centro da vida cívica ascolana, e albergar aqui a arte da cidade parece quase um regresso às origens. A linha do tempo ajuda a compreender como se formou esta coleção:

• 1861: Fundação oficial da Pinacoteca Cívica
• Final do século XIX: Primeiras montagens no Palazzo dell’Arengo
• Primeira metade do século XX: Ampliação com obras de artistas locais como De Carolis
• Anos recentes: Restauros e reorganização das salas para valorizar o percurso cronológico

Se tiver pouco tempo, concentre-se em duas obras que, por si só, valem a visita. A primeira é o Políptico de Santo Emídio de Carlo Crivelli, uma obra-prima do Quattrocento que brilha com ouro e detalhes minuciosos. Crivelli era um mestre em reproduzir texturas, e isso é visível aqui: os brocados das roupas parecem reais, as expressões dos santos são intensas. A segunda é a Madonna del Latte de Pietro Alemanno, uma escultura em terracota do século XV que emana uma rara doçura. A postura natural da Madonna, a criança que se agarra ao seio – é uma imagem íntima e poderosa, distante da rigidez de muitas obras sacras. Depois, há as pinturas de Cola dell’Amatrice, com aquelas paisagens das Marcas que se reconhecem imediatamente, e as telas do século XVII de Simone De Magistris. Uma sugestão: procure também as obras menos conhecidas, como os pequenos retratos do século XVIII, que muitas vezes escondem histórias curiosas.

O que torna especial esta pinacoteca é a ligação visceral com Ascoli Piceno e as Marcas. Não é uma coleção genérica, mas uma narrativa por imagens da história artística local. As obras mostram como os artistas das Marcas interpretaram os grandes movimentos italianos, do gótico ao renascimento, com uma sensibilidade toda sua. Por exemplo, nas pinturas de Pietro Alemanni sente-se a influência veneziana, mas filtrada através da luz clara destas colinas. Ou, observe as paisagens de fundo nas telas de Cola dell’Amatrice: são as mesmas campinas que se veem hoje fora da cidade, com aquelas suaves ondulações e cores quentes. É uma forma de compreender Ascoli não apenas através dos seus monumentos, mas através dos olhos de quem a pintou. Às vezes pergunto-me se os artistas teriam previsto que um dia os seus trabalhos seriam estudados assim – provavelmente não, mas é bom pensar que deixaram este testemunho.

Três motivos concretos para colocá-la na agenda. Primeiro: é um concentrado de arte marchigiana acessível e bem organizado. Em poucas horas, você tem um quadro completo da evolução artística local, sem precisar correr entre mil museus. Segundo: a localização. O Palazzo dell’Arengo já é por si só uma obra de arte, e visitar a pinacoteca permite explorar também esta joia arquitetônica, com suas salas afrescadas e a vista para a Piazza Arringo. Terceiro: o silêncio. Em comparação com outros museus mais lotados, aqui muitas vezes se desfruta de uma calma rara, ideal para observar com atenção. E há um quarto motivo, mais pessoal: as legendas são claras e concisas, sem palavras difíceis para especialistas – apreciável para quem, como eu, não é um especialista mas quer entender.

O melhor momento? Uma tarde de outono ou na primavera, quando a luz quente filtra pelas janelas e ilumina as obras de forma sugestiva. No inverno, as salas são bem aquecidas e oferecem um refúgio perfeito dos dias frios, enquanto no verão o palácio mantém uma agradável frescura natural. Evite as horas de pico do fim de semana se prefere a tranquilidade – eu fui numa terça-feira à tarde e estava quase deserta, uma maravilha. Um pequeno segredo: se houver um dia de chuva, é a ocasião ideal para se perder entre as pinturas sem arrependimentos pelo tempo perdido lá fora. A luz artificial é bem dosada e não cansa os olhos, mesmo após algumas horas de visita.

Ao sair da Pinacoteca, você já está no coração de Ascoli Piceno. Dê um passeio pela Piazza del Popolo, a poucos minutos a pé, para admirar o Palazzo dei Capitani e a igreja de San Francesco – um contraste perfeito entre a arte preservada e a arquitetura viva da cidade. Se a arte despertou seu interesse, vá até o Museu da Arte Cerâmica, onde você descobrirá a tradição das maiólicas ascolanas, outra forma de expressão artística local. Ambos os lugares são acessíveis com uma breve caminhada pelos becos de travertino, sem necessidade de transporte. Assim, a visita à Pinacoteca torna-se o ponto de partida para explorar a alma cultural de Ascoli, entre interior e exterior.