Museo Táctil Estatal Homero: el arte que se toca en Ancona

Si piensas en un museo, imaginas ojos y el cartel de ‘prohibido tocar’. Aquí funciona al revés. El Museo Táctil Estatal Omero vive dentro de la Mole Vanvitelliana, el edificio pentagonal sobre el agua del puerto de Ancona, y te invita a explorar el arte con las manos. No es un truco: es una de las pocas realidades en el mundo pensada para la educación estética de las personas ciegas y con baja visión, pero abierta de verdad a todos. En cuanto entras, entiendes que el tacto no es un recurso de segunda, es otra forma de conocer. Los vaciados en yeso, las esculturas, las maquetas arquitectónicas y los objetos de diseño están ahí, al alcance de la mano, sin vitrinas que te separen. Es una experiencia que al principio te descoloca un poco y luego te atrapa. Te descubres ‘viendo’ con los dedos la Venus de Milo o el Partenón, y descubres detalles que el ojo por sí solo nunca cuenta.

El museo nace de la idea de Aldo Grassini y Daniela Bottegoni, ambos invidentes, que imaginan un lugar donde el arte se toca. El impulso llega a principios de los años 90 y en 1993 el Ayuntamiento de Ancona lo instituye, inspirado en la Unión Italiana de Ciegos y Personas con Baja Visión. El paso decisivo es la Ley 452 del 25 de noviembre de 1999, que lo consagra Museo Estatal, con la misión de promover la integración cultural de las personas con discapacidad visual. En 2012 se traslada a la Mole Vanvitelliana, donde hoy ocupa espacios en cuatro niveles. En 2021 se añade la Colección Design, con 32 iconos del made in Italy.

• 1993: institución a cargo del Ayuntamiento de Ancona
• 1999: reconocimiento como Museo Estatal
• 2012: traslado a la Mole Vanvitelliana
• 2021: nace la sección Design

Aquí el arte se hojea como un libro, pero en tres dimensiones. El recorrido reúne más de 200 obras que abarcan todas las épocas: desde las copias de la antigua Grecia hasta las obras maestras de Miguel Ángel y Canova, casi todas a tamaño natural. Encontrarás la Venus de Milo, la Nike de Samotracia, el Discóbolo, la Loba capitolina, y también las maquetas arquitectónicas del Partenón, del Panteón y de la Basílica de San Pedro. Lo bueno es que puedes seguir las formas con los dedos, sentir los volúmenes, las curvas, las superficies. Junto a los vaciados hay más de 60 esculturas originales del siglo XX y contemporáneas, firmadas por De Chirico, Marini, Martini, Messina, Pomodoro, Pistoletto y otros. No es una colección polvorienta: es un relato que pasa de las manos a la cabeza.

Desde 2021 el museo cuenta con una sección que por sí sola merece la visita: 32 objetos icónicos del diseño italiano, todos premiados o mencionados en el Compasso d’Oro, desde los años 60 hasta hoy. Y sí, aquí también se toca. La Moka Bialetti, la Vespa Piaggio, la silla Louis Ghost, la máquina de escribir Valentine: piezas que has visto mil veces en fotos y que aquí descubres en su verdadero grosor, en su peso, en sus superficies. Es una sección en un ala separada de la Mole y tiene una entrada aparte de bajo coste, pero para quien ama los objetos bien hechos es una joya. Te das cuenta de que el diseño está hecho de detalles —un tirador, una curva, un tornillo— que el ojo suele pasar por alto y que la mano, en cambio, registra al instante.

El museo es un ejemplo de cómo se derriban las barreras, físicas y culturales. El recorrido está libre de barreras arquitectónicas, hay sillas de ruedas disponibles, paneles en negro y Braille y plataformas móviles para explorar las partes altas de las esculturas. Se admiten perros guía. El Departamento de Educación organiza visitas guiadas con los ojos vendados y talleres multisensoriales para escuelas, familias y grupos, con un servicio gratuito de educación artística para personas ciegas y con baja visión. También hay cursos para docentes y un centro de documentación especializado en accesibilidad museística. Lo más destacado es que todo esto no es exclusivo: incluso quienes ven perfectamente participan y se divierten. El museo publica la revista ‘Aisthesis’ y materiales en Braille o audio.

Tres motivos concretos. Primero: la entrada es gratuita (solo la Colección Design cuesta 5 euros), así que una experiencia así no pesa en el presupuesto. Segundo: es un museo realmente para todos -personas ciegas, con baja visión, niños, adultos- y tocar las obras cambia la forma en que las recuerdas, aunque hayas visto cien museos. Tercero: la sede, la Mole Vanvitelliana, ya es de por sí una visita, un edificio pentagonal del siglo XVIII sobre el agua diseñado por Luigi Vanvitelli como lazareto. Y además está la parte didáctica: talleres, visitas con los ojos vendados, actividades que convierten un paseo en un juego. Si buscas un museo que se te quede dentro incluso después, este es el adecuado.

El mejor momento es el final de la tarde, cuando la luz sobre el puerto se vuelve dorada y las salas están más tranquilas. Los domingos, en cambio, el horario de apertura es más amplio y hay más tiempo para seguir los talleres. Si puedes, evita los fines de semana más concurridos y elige un día entre semana por la tarde: tendrás las obras casi para ti. En primavera y principios de otoño, el paseo alrededor de la Mole es muy agradable, con el aire del mar que te acompaña al salir. Del 1 de abril al 31 de octubre, los viernes abre antes, a las 14:00: una ocasión para empezar sin prisa. En resumen, no hay una estación equivocada: es un museo de interior, perfecto también en un día de lluvia.

Al salir, la Mole Vanvitelliana merece una vuelta completa: el paseo exterior sobre el agua es una caminata en sí misma. A poca distancia puedes llegar al Arco de Trajano y al puerto antiguo, entre las huellas romanas de la ciudad. Si te apetece subir, la Catedral de San Ciriaco en la colina Guasco regala una vista del mar y de la Mole desde lo alto: después de acercarte al arte, disfrutar del panorama es el cierre natural del día. Y para quienes quieran seguir en clave cultural, el centro de Ancona entre Porta Pia y el Corso Garibaldi está lleno de tiendas y cafés donde detenerse un momento antes de volver a partir.