Museu Tátil Estatal Homero: a arte para ser tocada em Ancona

Se pensas num museu, imaginas olhos e a placa ‘proibido tocar’. Aqui funciona ao contrário. O Museu Tátil Estatal Omero vive dentro da Mole Vanvitelliana, o edifício pentagonal sobre a água do porto de Ancona, e convida-te a explorar a arte com as mãos. Não é um truque: é uma das poucas realidades no mundo pensada para a educação estética das pessoas cegas e com baixa visão, mas verdadeiramente aberta a todos. Assim que entras, percebes que o tato não é um recurso de segunda, é outra forma de conhecer. Os moldes em gesso, as esculturas, as maquetas arquitetónicas e os objetos de design estão ali, ao alcance da mão, sem vitrinas que te separem. É uma experiência que no início desconcerta um pouco e depois te agarra. Dás por ti a ‘ver’ com os dedos a Vénus de Milo ou o Partenon, e descobres detalhes que o olho sozinho nunca conta.

O museu nasce da ideia de Aldo Grassini e Daniela Bottegoni, ambos não videntes, que imaginam um lugar onde se possa tocar a arte. O impulso surge no início dos anos 90 e em 1993, o Município de Ancona o institui, por inspiração da União Italiana dos Cegos e dos Hipovidentes. O passo decisivo é a Lei 452, de 25 de novembro de 1999, que o consagra como Museu Estatal, com a missão de promover a integração cultural das pessoas com deficiência visual. Em 2012, ocorre a transferência para a Mole Vanvitelliana, onde hoje ocupa espaços em quatro níveis. Em 2021, acrescenta-se a Coleção Design, com 32 ícones do made in Italy.

• 1993: instituição pelo Município de Ancona
• 1999: reconhecimento como Museu Estatal
• 2012: transferência para a Mole Vanvitelliana
• 2021: nasce a secção Design

Aqui, a arte folheia-se como um livro, mas em três dimensões. O percurso reúne mais de 200 obras que abrangem todas as épocas: das cópias da Grécia antiga às obras-primas de Michelangelo e Canova, quase todas em tamanho natural. Encontra a Vénus de Milo, a Vitória de Samotrácia, o Discóbolo, a Loba Capitolina, e ainda as maquetes arquitetónicas do Partenon, do Panteão e da Basílica de São Pedro. O melhor é que pode seguir as formas com os dedos, sentir os volumes, as curvas, as superfícies. Ao lado dos moldes há mais de 60 esculturas originais do século XX e contemporâneas, assinadas por De Chirico, Marini, Martini, Messina, Pomodoro, Pistoletto e outros. Não é uma coleção poeirenta: é uma narrativa que passa das mãos para a cabeça.

Desde 2021, o museu tem uma seção que por si só vale a visita: 32 objetos icônicos do design italiano, todos premiados ou mencionados no Compasso d’Oro, dos anos 60 até hoje. E sim, aqui também se toca. A Moka Bialetti, a Vespa Piaggio, a cadeira Louis Ghost, a máquina de escrever Valentine: peças que você já viu mil vezes em fotos e que aqui descobre na sua espessura real, no peso, nas superfícies. É uma seção em uma ala separada da Mole e tem um pequeno bilhete de entrada, mas para quem ama objetos bem feitos é uma joia. Você percebe que o design é feito de detalhes – uma maçaneta, uma curva, um parafuso – que o olho muitas vezes ignora e que a mão, por outro lado, registra imediatamente.