Colección Gori en la Fattoria di Celle: obras maestras de Land Art

Imagina un parque romántico del Ochocientos, donde entre árboles centenarios y lagos aparecen esculturas gigantes, laberintos e instalaciones que parecen haber nacido allí. Esta es la Colección Gori en la Fattoria di Celle, una de las joyas del Land Art italiano. En Santomato, Pistoia, más de 80 obras site-specific dialogan con la naturaleza sin avasallarla. Solo se llega con reserva, de mayo a septiembre, y se camina durante horas en una atmósfera suspendida entre arte y paisaje. No hace falta decir que es una experiencia que te queda dentro.

La Finca de Celle es una villa histórica con orígenes medievales, que pasó de los Pazzaglia a los Fabbroni en el siglo XV. El parque fue transformado en jardín inglés a partir de 1844 según proyecto de Giovanni Gambini. En 1950, el empresario de Prato Giuliano Gori y su esposa Pina iniciaron una colección de arte contemporáneo. Insatisfechos con los museos tradicionales, en 1970 compraron la finca y trasladaron allí a la familia y las obras. En 1982, tras un reglamento ético para obras inamovibles e integradas, abrieron al público con 18 instalaciones. Hoy la colección cuenta con más de 50 obras al aire libre y otras tantas en interiores.

El parque es una verdadera joya. Pasear entre los árboles centenarios te lleva a descubrir arquitecturas como el pabellón neogótico para el té, una pajarera de metal, un monumento neoegipcio y una nevera en forma de pirámide. El arroyo Brana forma un lago natural con una isleta y un templete neoclásico. Y luego, de repente, aparecen las obras: el Laberinto de Morris que juega con la perspectiva, la Escultura flotante de Marta Pan que flota sobre el agua, y el Círculo de hierba de Richard Long. Cada rincón es una sorpresa, un diálogo entre el hombre y la naturaleza.

Difícil elegir, pero algunas obras son icónicas. El imponente Grande Ferro de Alberto Burri, un gigante rojo en la entrada, te recibe. Un poco más allá, Tema e variazioni II de Fausto Melotti hace danzar elementos de acero sobre el agua. En el bosque, Katarsis de Magdalena Abakanowicz: 33 figuras de bronce sin brazos ni piernas, inquietantes y magnéticas. Y no te pierdas La cabane éclatée aux 4 salles de Daniel Buren, un juego de espejos y colores. También Sol LeWitt está presente con su Cubo sin cubo. Cada artista ha elegido un punto preciso, haciendo la visita única.

1) Un museo al aire libre sin barreras: las obras están integradas en el paisaje, no en salas cerradas. Las tocas, las rodeas, las vives. 2) Exclusividad: solo se visita con reserva, de mayo a septiembre, con grupos limitados. Sin aglomeraciones, sin selfies compulsivos. 3) Contaminación perfecta: arte contemporáneo, historia y naturaleza se fusionan en una armonía poco común. No es una exposición, es una experiencia que cambia con las estaciones y la luz.

El período de apertura es de mayo a septiembre, pero ¿el mejor momento? Mayo o junio, cuando el parque está en plena floración y las temperaturas son suaves. También septiembre es fantástico: la luz dorada del atardecer ilumina las esculturas. Evita las horas centrales en verano: la caminata dura unas 4 horas y con sol puede cansar. Ven temprano por la mañana o hacia las 15, así disfrutas de las sombras largas.

Pistoia está a pocos minutos: merece la pena visitar el centro histórico con la plaza del Duomo y el Hospital del Ceppo. Si te gusta el arte contemporáneo, no te pierdas el Museo del Novecento en Florencia (una hora en coche), pero para quedarte en la zona, el Jardín de Villa Stonorov en Poggio a Caiano es otra joya del Land Art. O bien, haz una parada enogastronómica en una de las granjas didácticas de la Valdinievole.