Coleção Gori na Quinta de Celle: obras-primas da Land Art

Imagine um parque romântico do século XIX, onde entre árvores centenárias e lagos surgem esculturas gigantes, labirintos e instalações que parecem ter nascido ali. Esta é a Coleção Gori na Fattoria di Celle, uma das joias da Land Art italiana. Em Santomato, Pistoia, mais de 80 obras site-specific dialogam com a natureza sem a dominar. Só se chega com reserva, de maio a setembro, e caminha-se durante horas numa atmosfera suspensa entre arte e paisagem. Escusado será dizer que é uma experiência que fica dentro de si.

A Fattoria di Celle é uma villa histórica com origens medievais, passada dos Pazzaglia para os Fabbroni no século XV. O parque foi transformado em jardim inglês a partir de 1844, projetado por Giovanni Gambini. Em 1950, o empresário de Prato Giuliano Gori e sua esposa Pina iniciaram uma coleção de arte contemporânea. Insatisfeitos com os museus tradicionais, em 1970 compraram a fazenda e transferiram para lá a família e as obras. Em 1982, após um regulamento ético para obras imóveis e integradas, abriram ao público com 18 instalações. Hoje a coleção conta com mais de 50 obras ao ar livre e outras tantas no interior.

O parque é uma verdadeira joia. Passear entre as árvores centenárias leva você a descobrir arquiteturas como o pavilhão neogótico para o chá, um viveiro de metal, um monumento neoegípcio e uma geladeira em forma de pirâmide. O riacho Brana forma um lago natural com uma ilhota e um templinho neoclássico. E então, de repente, surgem as obras: o Labirinto de Morris que brinca com a perspectiva, a Escultura flutuante de Marta Pan que flutua na água, e o Círculo de grama de Richard Long. Cada canto é uma surpresa, um diálogo entre o homem e a natureza.

Difícil escolher, mas algumas obras são icônicas. O imponente Grande Ferro de Alberto Burri, um gigante vermelho na entrada, te acolhe. Um pouco mais adiante, Tema e Variações II de Fausto Melotti faz dançar elementos de aço sobre a água. No bosque, Katarsis de Magdalena Abakanowicz: 33 figuras em bronze sem braços nem pernas, inquietantes e magnéticas. E não perca La cabane éclatée aux 4 salles de Daniel Buren, um jogo de espelhos e cores. Também Sol LeWitt está presente com seu Cubo sem cubo. Cada artista escolheu um ponto preciso, tornando a visita única.

1) Um museu a céu aberto sem barreiras: as obras estão integradas na paisagem, não em salas fechadas. Você as toca, circula ao redor, as vive. 2) Exclusividade: visita-se apenas com reserva, de maio a setembro, com grupos limitados. Nenhuma multidão, nenhum selfie compulsivo. 3) Contaminação perfeita: arte contemporânea, história e natureza se fundem em uma harmonia rara. Não é uma exposição, é uma experiência que muda com as estações e a luz.

O período de abertura é de maio a setembro, mas o melhor momento? Maio ou junho, quando o parque está em plena floração e as temperaturas são amenas. Também setembro é fantástico: a luz dourada do final da tarde acende as esculturas. Evite as horas centrais no verão: a caminhada dura cerca de 4 horas e ao sol pode cansar. Venha de manhã cedo ou por volta das 15h, assim você aproveita as sombras longas.

Pistoia está a poucos minutos: vale a pena o centro histórico com a praça do Duomo e o Hospital do Ceppo. Se você ama arte contemporânea, não perca o Museu do Novecento em Florença (uma hora de carro), mas para ficar na região, o Jardim da Villa Stonorov em Poggio a Caiano é outra joia de Land Art. Ou, faça uma parada enogastronômica em uma das fazendas pedagógicas da Valdinievole.