Collection Gori à la Fattoria di Celle : chefs-d’œuvre de Land Art

Imaginez un parc romantique du XIXe siècle, où parmi les arbres centenaires et les petits lacs surgissent des sculptures géantes, des labyrinthes et des installations qui semblent nées là. C’est la Collection Gori à la Ferme de Celle, l’un des joyaux du Land Art italien. À Santomato, Pistoia, plus de 80 œuvres in situ dialoguent avec la nature sans la dominer. On y accède uniquement sur réservation, de mai à septembre, et on marche pendant des heures dans une atmosphère suspendue entre art et paysage. Inutile de dire que c’est une expérience qui reste en vous.

La Fattoria di Celle est une villa historique aux origines médiévales, passée des Pazzaglia aux Fabbroni au XVe siècle. Le parc a été transformé en jardin à l’anglaise à partir de 1844 selon les plans de Giovanni Gambini. En 1950, l’entrepreneur pratois Giuliano Gori et son épouse Pina ont commencé une collection d’art contemporain. Insatisfaits des musées traditionnels, ils ont acheté la ferme en 1970 et y ont transféré leur famille et les œuvres. En 1982, après un règlement éthique pour des œuvres inamovibles et intégrées, ils ont ouvert au public avec 18 installations. Aujourd’hui, la collection compte plus de 50 œuvres en extérieur et autant à l’intérieur.

Le parc est un véritable joyau. Se promener parmi les arbres séculaires vous amène à découvrir des architectures comme le pavillon néogothique pour le thé, une volière en métal, un monument néo-égyptien et une glacière en forme de pyramide. Le ruisseau Brana forme un lac naturel avec une île et un petit temple néoclassique. Et puis, soudain, voici les œuvres : le Labyrinthe de Morris qui joue avec la perspective, la Sculpture flottante de Marta Pan qui flotte sur l’eau, et le Cercle d’herbe de Richard Long. Chaque coin est une surprise, un dialogue entre l’homme et la nature.

Difficile de choisir, mais certaines œuvres sont emblématiques. L’imposant Grande Ferro d’Alberto Burri, un géant rouge à l’entrée, vous accueille. Un peu plus loin, Tema e variazioni II de Fausto Melotti fait danser des éléments d’acier sur l’eau. Dans le bois, Katarsis de Magdalena Abakanowicz : 33 figures en bronze sans bras ni jambes, inquiétantes et magnétiques. Et ne manquez pas La cabane éclatée aux 4 salles de Daniel Buren, un jeu de miroirs et de couleurs. Sol LeWitt est également présent avec son Cubo senza cubo. Chaque artiste a choisi un point précis, rendant la visite unique.

1) Un musée à ciel ouvert sans barrières : les œuvres sont intégrées au paysage, pas dans des salles fermées. Vous les touchez, vous les contournez, vous les vivez. 2) Exclusivité : la visite se fait uniquement sur réservation, de mai à septembre, avec des groupes limités. Pas de bousculade, pas de selfies compulsifs. 3) Contamination parfaite : art contemporain, histoire et nature se fondent dans une harmonie rare. Ce n’est pas une exposition, c’est une expérience qui évolue avec les saisons et la lumière.

La période d’ouverture s’étend de mai à septembre, mais le meilleur moment ? Mai ou juin, quand le parc est en pleine floraison et les températures sont douces. Septembre est également fantastique : la lumière dorée de fin d’après-midi illumine les sculptures. Évitez les heures chaudes en été : la marche dure environ 4 heures et le soleil peut fatiguer. Venez tôt le matin ou vers 15h pour profiter des ombres longues.

Pistoia est à quelques minutes : son centre historique avec la place du Duomo et l’Hôpital du Ceppo mérite une visite. Si vous aimez l’art contemporain, ne manquez pas le Museo del Novecento à Florence (une heure en voiture), mais pour rester dans le coin, le Jardin de la Villa Stonorov à Poggio a Caiano est une autre pépite de Land Art. Ou bien, faites une halte œnogastronomique dans l’une des fermes pédagogiques de la Valdinievole.