Gori-Sammlung auf der Fattoria di Celle: Meisterwerke der Land Art

Die Gori-Sammlung auf der Fattoria di Celle ist ein einzigartiges Freilichtmuseum mit über 80 Werken der Umweltkunst von internationalen Künstlern wie Burri, Morris und Abakanowicz. Der romantische Park aus dem 19. Jahrhundert und der historische Bauernhof bilden die Kulisse für ortsspezifische Installationen, die im Dialog mit Natur und Architektur stehen. Ein etwa vierstündiger Besuch nach Voranmeldung führt Sie durch Labyrinthe, schwebende Skulpturen und eiserne Riesen. Voranmeldung erforderlich von Mai bis September. Freier Eintritt nach Vereinbarung. 4-stündiger Fußweg geeignet für Erwachsene. Park mit Baumarten und romantischer Architektur.


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Copertina itinerario Gori-Sammlung auf der Fattoria di Celle: Meisterwerke der Land Art
Über 80 ortsspezifische Kunstwerke in einem romantischen Park in Santomato, Pistoia. Die Gori-Sammlung auf der Fattoria di Celle ist eines der bedeutendsten Beispiele für Land Art in Italien und von Mai bis September nach Voranmeldung zu besichtigen.

Wissenswertes


Einführung

Stellen Sie sich einen romantischen Park aus dem 19. Jahrhundert vor, in dem zwischen uralten Bäumen und Teichen riesige Skulpturen, Labyrinthe und Installationen auftauchen, die wie dort geboren wirken. Das ist die Collezione Gori in der Fattoria di Celle, eines der Juwelen der italienischen Land Art. In Santomato, Pistoia, dialogieren über 80 ortsspezifische Werke mit der Natur, ohne sie zu überwältigen. Man erreicht sie nur nach Voranmeldung, von Mai bis September, und wandert stundenlang in einer Atmosphäre zwischen Kunst und Landschaft. Es versteht sich von selbst, dass dies ein Erlebnis ist, das in einem bleibt.

Historische Notizen

Die Fattoria di Celle ist ein historisches Anwesen mit mittelalterlichen Ursprüngen, das im 15. Jahrhundert von den Pazzaglia an die Fabbroni überging. Der Park wurde ab 1844 nach einem Entwurf von Giovanni Gambini in einen englischen Garten umgewandelt. 1950 begannen der Prateser Unternehmer Giuliano Gori und seine Frau Pina mit dem Aufbau einer zeitgenössischen Kunstsammlung. Unzufrieden mit traditionellen Museen erwarben sie 1970 das Anwesen und zogen mit ihrer Familie und den Kunstwerken ein. 1982, nach der Festlegung ethischer Richtlinien für ortsfeste und integrierte Werke, öffneten sie die Sammlung mit 18 Installationen für die Öffentlichkeit. Heute umfasst die Sammlung über 50 Werke im Freien und ebenso viele in den Innenräumen.

Zeitleiste

  • 15. Jahrhundert: Villa di Celle ist im Besitz der Pazzaglia, später der Fabbroni.
  • 1844: Giovanni Gambini entwirft den romantischen Park.
  • 1950: Giuliano und Pina Gori beginnen die Sammlung in Prato.
  • 1970: Umzug der Sammlung zur Fattoria di Celle.
  • 12. Juni 1982: Eröffnung der ersten Werke für die Öffentlichkeit.
  • Heute: Über 80 site-specific Werke, auf Anfrage von Mai bis September besuchbar.

Der romantische Park und seine Wunder

Der Park ist ein wahres Juwel. Beim Spaziergang zwischen den jahrhundertealten Bäumen entdeckt man Architekturen wie den neugotischen Teepavillon, eine Metallvoliere, ein neoägyptisches Monument und einen pyramidenförmigen Eiskeller. Der Bach Brana bildet einen natürlichen See mit einer kleinen Insel und einem neoklassizistischen Tempelchen. Und dann, plötzlich, die Kunstwerke: das Labirinto von Morris, das mit der Perspektive spielt, die Scultura flottante von Marta Pan, die auf dem Wasser schwebt, und der Cerchio di erba von Richard Long. Jede Ecke ist eine Überraschung, ein Dialog zwischen Mensch und Natur.

Künstler und unverzichtbare Werke

Es fällt schwer, sich zu entscheiden, aber einige Werke sind ikonisch. Das imposante Grande Ferro von Alberto Burri, ein roter Riese am Eingang, empfängt dich. Etwas weiter lässt Tema e variazioni II von Fausto Melotti Stahlelemente über dem Wasser tanzen. Im Wald steht Katarsis von Magdalena Abakanowicz: 33 Bronzefiguren ohne Arme und Beine, beklemmend und magnetisch. Und verpasse nicht La cabane éclatée aux 4 salles von Daniel Buren, ein Spiel mit Spiegeln und Farben. Auch Sol LeWitt ist vertreten mit seinem Cubo senza cubo. Jeder Künstler hat einen präzisen Ort gewählt, was den Besuch einzigartig macht.

Warum Sie es besuchen sollten

1) Ein barrierefreies Freilichtmuseum: Die Werke sind in die Landschaft integriert, nicht in geschlossenen Räumen. Du berührst sie, umrundest sie, erlebst sie. 2) Exklusivität: Besuch nur nach Voranmeldung, von Mai bis September, mit begrenzten Gruppen. Kein Gedränge, keine zwanghaften Selfies. 3) Perfekte Verschmelzung: Zeitgenössische Kunst, Geschichte und Natur vereinen sich zu einer seltenen Harmonie. Es ist keine Ausstellung, sondern ein Erlebnis, das sich mit den Jahreszeiten und dem Licht verändert.

Beste Reisezeit

Die Öffnungszeit ist von Mai bis September, aber die beste Zeit? Mai oder Juni, wenn der Park in voller Blüte steht und die Temperaturen mild sind. Auch September ist fantastisch: Das goldene Licht des späten Nachmittags bringt die Skulpturen zum Leuchten. Vermeiden Sie die Mittagsstunden im Sommer: Der Spaziergang dauert etwa 4 Stunden und in der Sonne kann er anstrengend sein. Kommen Sie früh am Morgen oder gegen 15 Uhr, dann genießen Sie die langen Schatten.

Rund um

Pistoia ist nur wenige Minuten entfernt: Das historische Zentrum mit dem Domplatz und dem Ospedale del Ceppo ist einen Besuch wert. Wenn Sie zeitgenössische Kunst lieben, sollten Sie das Museo del Novecento in Florenz (eine Autostunde entfernt) nicht verpassen. Oder bleiben Sie in der Gegend und besuchen Sie den Giardino di Villa Stonorov in Poggio a Caiano – ein weiteres Juwel der Land Art. Alternativ können Sie in einem der Bauernhöfe der Valdinievole eine genussvolle Pause einlegen.

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💡 Vielleicht wusstest du nicht, dass…

Giuliano Goris Idee war so innovativ, dass er 1981 eine Ethikkommission einsetzte, um sicherzustellen, dass jedes Werk die Umwelt respektiert. Am 12. Juni 1982 eröffnete die Sammlung mit 18 Werken; heute sind es über 80. Zu den ersten eingeladenen Künstlern gehörte Dani Karavan, der eine Skulptur schuf, die mit dem Teich verschmilzt, während Robert Morris ein optisches Labyrinth schuf, das die Besucher verwirrt.